Este martes 2 de noviembre a la 18:30 hrs en el Centro Cultural España (Provedencia 927) presentaremos en proyecto artístico social Fronteras y lanzaremos la convocatoria a participar en la versión que se realizará en la Región Metropolitana en enero 2011.
Ingredientes para convertirse en producto pop HOY:
- supremacía de la imagen (no importa lo que dices, sino lo que muestras) - creatividad en los vestuarios (como los zapatos de la última colección de MacQueen) - aparente vacío de contenido (que se note que te importa un carajo tener un discurso) - coreografías (que incluyan movimientos que sugieran situaciones sexuales) - chicas materiales (que parecen maniquís, robots, cosa) - controversia (haz correr el rumor de que posees ambos genitales, masculinos y femeninos) Meter todo en la licuadora, intentando hacer el mayor ruido posible... no, no es necesario que suene bien.
Investigando en internet acerca de este último hit de la industria pop, me encontré con blogs dedicados a comprobar que Lady Gaga estaría dentro de un listado de artistas controlados mentalmente por organismos secretos que buscan, a través de simbolismos, influir subliminalmente al público y transmitir el paradigma global del consumismo y el deseo aspiracional. Otros, vinculan las imágenes explotadas tanto en publicidad como en los videos, a un simbolismo que gira en torno al ocultismo y la masonería.
Yo no sé si algún mensaje subliminal se me metió ya en la cabeza, pero sin duda disfruto cada uno de los videos de Lady Gaga (y desde ahora disfrutaré aún más buscando pirámides con ojo en cada detalle). Me gusta la estética de lo sobrecargado que raya en lo decadente y que se presente un límite poco claro entre sensualidad y lo obsceno. Como también me causa gracia que ella aparezca como un algo en vez de alguien, un personaje lobotomizado por los procedimientos y exigencias propios del sistema al que accedió. Espero que Lady Gaga lo entienda así también y su propuesta -ese discurso al que no puede referirse porque dejaría de ser lo que es- sea una burla a la industria pop y a ella misma en su versión "for sale".
PS: Me pasó con este último video que me dieron ganas de volver a ver los Cremaster de Matthew Barney. Si hay mensajes subliminales detrás de las imágenes de Lady Gaga, estos hicieron que mi mente clamara por arte multimedia, y no por un i-phone. Hurra!
La pega de todo un año había que reunirla en algún lado... En el blog http://recolectorasdelbiobio.blogspot.com hay imágenes del proceso de diseño, la memoria del proyecto y el video, láminas y ppt. presentados el día de mi examen.
Hace un par de semanas Agatha Ruiz de la Prada desveló en Santiago, en la salida del metro Bellas Artes, un mural de 300 mts2 (!) saturado de estrellas, flores y corazones (!!) que diseñó como regalo por el Bicentenario de la independencia de Chile... y también como parte de la campaña de lanzamiento de su nuevo perfume.(!!!)
Según el alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett "esta obra se enmarca al plan cultural y educativo que la Municipalidad realiza actualmente para fomentar el desarrollo de los barrios patrimoniales, otorgando también un valor artístico de nivel internacional de cara a la celebración de los 200 años de vida independiente de nuestro país". (WTF!?)
¿A caballo regalado no se le miran los dientes? No estoy segura si el refrán aplica para el caso de espacios públicos intervenidos a tal nivel...
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Formación en gestión cultural en el ámbito local.”Antil Camacho Campusano Académico y Consultor en gestión cultural.
Fig: Proceso de Aprendizaje: Instrucción vs. Descubrimiento
La primera visión que se tuvo de la gestión cultural en Chile y en el ámbito de la especialización académica, fue la del programa de magíster en la Universidad de Chile (1995). En él se estructuró la malla curricular a partir de la combinación de ramos pertenecientes al área del arte y de la administración de empresas, y se enfocó hacia la gestión privada de centros culturales a partir de un determinado modelo económico (¿arte como negocio?). En este caso particular se adaptó el fenómeno cultural a la metodología, con lo cual la importancia inicial del arte se debilita.
Con el tiempo comienzan a surgir nuevos programas que se desarrollan desde lo público y lo sociocultural, definiendo la Gestión Cultural en términos de desarrollo cultural, es decir, la cultura como componente del desarrollo humano que se obtiene a partir de la cooperación. Bajo este prisma, el gestor cultural pasa a ser un agente sociocultural (no privado) y las personas y organizaciones son ciudadanía cultural, no clientes ni consumidores. Es importante también en este enfoque, trabajar con comunidades no solamente en la participación pasiva, mediante el consumo o el acceso a la cultura, sino apuntar a la participación ciudadana activa.
Competencias del Gestor Cultural
Enfoques: Cultura – Desarrollo Local – Procesos Socioculturales – Políticas Culturales
Habilidades Interpersonales: Comunicación – Trabajo en equipo – Liderazgo - Facilitador/ Mediador
Herramientas: Diagnóstico – Planificación – Administración – Gestión de recursos.
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Participación, Consumo Cultural e Individualización: Aportes teóricos y empíricos para la gestión cultural en Chile.” Tomás Peters Núñes Sociólogo
Tesis: El consumo cultural conlleva un beneficio social
“Arte genera cambio en la estructura social” Zygmunt Bauman
Pregunta: ¿Da lo mismo participar (como espectador) que acceder a la creación artística (producción)? Seguir Leyendo... Respuesta: La persona que acceda a la producción artística amplia sus horizontes de expectativas y de construcción de proyectos biográficos de los mismos. Ocurre un proceso de “individualización” (no individualismo), en el que se adquiere una identidad propia y que apunta a la autorrealización.
Ejemplo: Comunidades en riesgo social que tienen la posibilidad de acceder a la participación en talleres de teatro, por lo general utilizan sus propios conflictos (drogadicción, alcoholismo) para desarrollar sus obras y ejercicios teatrales, lo que los hace más concientes de los problemas que los afligen y de las alternativas para enfrentarlos.
Al evaluar el impacto de la investigación, a dos años de realizada, se pueden notar, entre otras, las siguientes consecuencias sociales a partir del mayor consumo de cultura:
- Valoración de la diversidad - Valoración de la democracia - Mayor disposición a la tolerancia - Mayor disposición a la no discriminación - Preocupación por la comunidad - Mayor confianza en las personas - Evaluación crítica de la idea de Chile - No creencia religiosa
Para que la gente común pueda crear, presentar y enseñar arte, se deben aumentar los esfuerzos que se desarrollan en los espacios educativos. Se debe, además, considerar la Cultura y el Arte, como elemento fundamental que apunta a la superación de la pobreza y la exclusión social, al igual que lo son la Salud y la Vivienda.
Ponencia: “Investigación, indicadores y políticas culturales en América Latina.” María Paulina Soto Labbé Investigadora y Consultora sector cultural
Los investigadores en el ámbito Cultura hoy corresponden a los observatorios culturales y el Estado, y se encargan de generar indicadores económicos y estudios de consumo, no del desarrollo humano.
El Estado además se encarga de dotar de infraestructura cultural, financiamientos a proyectos artísticos a través de FONDART y del acceso de la población a la oferta cultural, es decir, al consumo pasivo.
El Consumo activo, por el contrario, corresponde a la producción artística, asistencia a talleres, compra de materiales, etc.
Ideas desprendidas de la ronda de preguntas:
- Hoy vivimos en el paradigma neoliberal del “Soy más mientras más consumo” y en el que casi no existen los tiempos de ocio (NEGocio). - Fenómeno de Centros Culturales que funcionan desde los municipios vs. Los que funcionan desde el Estado. - Cultura vs. Espectáculo - Industria Cultural (Frankfurt)
Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Sábado 10 de Octubre, 2009
Taller de gráfica popular Alejandro “Mono” González Artista plástico y muralista. Fundador de la Brigada Ramona Parra.
Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.
Materiales: - Listón 1”x 2” cepillado (para el bastidor) - Velo italiano (sobre el bastidor) - Papel Bond calado con el diseño (sobre la tela) - Papel Craft (soporte en el que se hará la impresión) - Tinta: Látex negro + Pegamento de papel mural (espesante) - Espátula
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Sábado 10 de Octubre, 2009
Ponencia: “Política cultural, gestión, identidad y desarrollo” Héctor Ariel Olmos Gestor Cultural y Académico Argentino
La Gestión Cultural es un registro estético y a la vez que antropológico, y el contexto en el que se deben diseñar las políticas culturales debe ser de interculturalidad y postcolonialidad, canalizando tanto la creatividad estética como los estilos colectivos de vida. Seguir Leyendo... Vivimos hoy en una constante admiración al primer mundo. Según el pensamiento de Arturo Jauretche nuestras mentes han sido víctimas de una “colonización pedagógica”. Se puede entender mejor este concepto a través de la fábula inventada por el mismo Jauretche de “La tararira y el comisario” 1, que se puede interpretar como los sujetos que olvidan su propia realidad y terminan siendo mediocres por esa falta de identidad.
(1) Juan Carlos Córica, De puño y letra: Pensamiento y vida de Arturo Jauretche, Ed. Biblos, Buenos Aires, 2001.
Nuestros ministerios de la cultura son una reproducción del modelo francés (André Malraux) en Latinoamérica.
Empoderarse (ver obra de Bonfill Batalla). Fortalecimiento de la capacidad de decisión cultural. En el juego cotidiano de la política, en qué sectores se busca aumentar el espacio de influencia. Para esto además hay que conocer cómo funcionan los mecanismos.
Sustrato simbólico Sin horizonte simbólico no hay gestión que valga, lo que nos obliga a conocer el funcionamiento y símbolos del contexto social en el que se operará. Frente a esto es de suma importancia mantener la ética, ya que al dominar los símbolos y sentidos de determinada comunidad podría llegar a ser fácil la manipulación de sus integrantes.
“El gestor cultural es un operador del sentido y, en consecuencia, un factor clave a la hora de la decisión cultural, a la hora de optar entre la humanidad y lo ajeno. Y aquí no existen medias tintal. Trabajamos para la gente o seremos Mefistos del siglo XXI.”
El fin del trabajo, Jeremy Rifkin. Resultantes del desarrollo: Injusticia, desigualdad, riesgo ecológico, polución, hacinamiento, inseguridad
Identidad (ver obra de Gilberto Jiménez Montiel) Identidad es el grupo coherente de diferencias que caracterizan a un grupo humano. Ante esto podríamos afirmar que no existe la identidad sin diferencia. No somos todos iguales y debemos reconocer las diversidades, reconocer al otro. (Al respecto estudiar conceptos de interculturalidad, multiculturalismo y convivencia y los enfoques de Humberto Maturana).
La identidad cultural no se refiere a los tradicionalismos, en un sistema que convierte a los héroes en estatuas inmóviles, sino a rescatar las tradiciones en las que me reconozco y no replicar arquetipos o formalismos, como el del gaucho, figura con la cuál la mayoría de los argentinos no se identifica. “Debemos recordar que esos tradicionalistas son la base de los nacionalistas con Z”.
Podríamos definir una lista de héroes matrices a replicar: José Hernández – Discépolo – José Donoso – Herrera Luque – Juan Rulfo – García Márquez.
“El desarrollo humano es un proyecto cultural y la cultura formatea el desarrollo” (ver obra de Manuel Antonio Garretón)
Ideas planteadas en la ronda de preguntas:
- Cómo hacer que la gente se asocie y no sigan funcionando de forma individualista. - Se puede ver la cultura como un bien o producto artístico (gestión a través del Estado) o la cultura como un fenómeno espontáneo (autogestión). En esta segunda versión generada por las comunidades, el gestor no puede llegar a imponer su visión y forma de hacer las cosas, ni menos pensar que es él quien le llevará cultura a los miembros de esa comunidad.
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Sábado 10 de Octubre, 2009
Panel: “Formación en Gestión Cultural: modelos de formación y capacitación en gestión y animación sociocultural. Nuevos formatos y experiencias.”
José Luis Mariscal Sistema de Universidad Virtual, Universidad de Guadalajara, México.
En México existe una amplia variedad de programas orientados a la formación de gestores culturales. La oferta es además diversa respecto a los distintos modelos de conceptualización y formación, ante lo cual cabe hacerse la pregunta:
“Dime qué entiendes por cultura y te diré qué gestor cultural eres” Seguir Leyendo... 1. “Arte es la Cultura y está enfocado sólo a uns cuántos, por lo tanto hay que democratizarla” (Universidad Autónoma de Aguascalientes)
Obs: En la malla curricular no existe Políticas Culturales, otorgádosele preponderancia a los cursos vinculados con Estética y Bellas Artes.
2. “Cultura es manifestación social construída y de valor patrimonial” (Universidad Autónoma de la Ciudad de México)
Obs: Los cursos están orientados en su mayoría a la arquitectura y urbanismo.
3. “Cultura como mercancía mediática” (Universidad de la Comunicación)
Obs: Cursos orientados a la generación de multimedias.
4. “Cultura como dimensión estratégica para el desarrollo – Desarrollo a través de la Cultura” (Universidad Autónoma Benito Juárez)
5. “Cultura como sistema simbólico de prácticas y sentidos construídos social e historicamente” (Universidad de Guadalajara)
Obs: No se forma a especialistas en arte ni en museos, sino a especialistas en organización social de la cultura, que detecten y entiendan las distintas prácticas y sentidos existentes en determinados contextos (un barrio, una iglesia, una empresa, etc), para operar en ellos.
Roberto Guerra Veas Director Escuela de Gestores y Animadores Culturales
“Qué tipo de cultura hay que gestionar?” Debemos hacer desde la visión del emprendimiento sin tener certeza en el financiamiento, sin olvidar que si no están cubiertas las necesidades básicas, difícilmente se va a considerar la posibilidad de ir al teatro o comprar un libro.
Debemos utilizar un modelo de gestión cultural enfocado al campo chileno, entendiendo al gestor cultural como un actor político y agente de cambio social.
Obs: Estudiar el caso de Emilio Recabarren, fundador del sindicato de obreros.
Rafael Morales Astola Presidente de la Federación Estatal de Gestores Culturales de España.
El animador sociocultural debe operar como intermediario entre la gente y las actividades culturales. Debe dinamizar el contexto social en terreno.
Política Globalizadora nos hace vivir en una realidad impuesta por el sistema de poder y va en contra de la identidad cultural. Debemos saber conservar nuestro rostro y corazón y no ser parte de una masa homogénea.
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago. Viernes 9 de Octubre, 2009 Panel Inaugural: “Cultura, ciudadanía y participación: nuevas políticas culturales para el Chile de Bicentenario” Participaron: Rafael Morales Astola, Pdte. Estatal de Gestores Culturales de España - Héctor Ariel Olmos, Académico y Gestor Cultural Argentina - Fernando Quilodrán, Dir. Revista Pluma y Pincel, Ex-Pdte. Sociedad de Escritores de Chile.
La Gestión Cultural se vincula estrechamente con la política y la inclusión social, y nos entrega elementos identitarios a través de la actividad cultural.
La Actividad Cultural por su parte es la que genera sentido entre los miembros de una comunidad y construye en la historia la identidad cultural de una nación. Nos hace pertenecer a un lugar y encontrar en los antecedentes nuestro propio presente.
Para “gestionar” esta identidad, es fundamental el preguntar por el otro. La tolerancia y la empatía se convierten en piezas clave dentro de un sistema cooperativo -y no competitivo como podría ser el actual- en el que entendemos la gestión cultural como una gestión identitaria.
Mauricio Redolés, Mi bello barrio (Extracto)
“Aquí nadie discrimina a los negros porque todos somos negros Aquí nadie discrimina a los obreros porque todos somos obreros Aquí nadie discrimina a las mujeres porque todos somos mujeres Aquí nadie discrimina a los chicanos porque todos somos chicanos Aquí nadie discrimina a los comunistas porque todos somos comunistas Aquí nadie discrimina a los chilenos porque todos somos chilenos Aquí nadie discrimina a los cabros chicos porque todos somos cabros chicos Aquí nadie discrimina a los rockeros porque todos somos rockeros Aquí nadie discrimina a los punkies porque todos somos punkies Aquí nadie discrimina a los mapuches porque todos somos mapuches Aquí nadie discrimina a los hindúes porque todos somos hindúes”
POLA MORA, arquitecta egresada de la Universidad de Chile, bailarina y gestora cultural. Actualmente cursa su primer año de Magister en Gestión Cultural en la U. de Chile y forma parte del proyecto artístico social Fronteras. En el área acedémica se desempeña como profesora ayudante del curso “Cultura Arquitectónica” impartido por el arquitecto Albert Tidy en la Universidad San Sebastián, y del curso "Forma y Espacio" con el profesor Francisco Benítez en la U. de Chile. Además es gestora de diferentes encuentros y concursos orientados a redefinir el rol del arquitecto y la enseñanza de la disciplina (Seminario Arquitectura Caliente y Concurso Nacional Proyectos de Título). Entre los años 1992 y 2002 realiza estudios de danza en técnica académica, jazz dance y tap. A partir del año 2003 comienza su formación en la danza contemporánea con maestros como Mauro Barahona, Nelson Avilés, Andrés Maulén e Isabel Croxatto. Ese mismo año comienza a participar en proyectos interdisciplinarios con estudiantes de diseño de la Universidad de Chile, con quienes realiza Chilean Connection, exposición montada en Barcelona y dirigida por los profesores Guillermo Tejeda y Rodrigo Chauriye. El año 2007 obtiene una pasantía por un semestre en Paris, Francia (École Nationale Supérieur Paris-Belleville) ciudad en la que trabaja junto al artistaJordi Colomer en el montaje de algunas de sus exposiciones y además asiste a training para bailarines con diversos profesores en Ménagerie de Verre. En el 2009 participó como intérprete en la obra dirigida por Rodrigo Chaverini “Retazos de Memoria”, exhibida en el Festival de Danza Contemporánea Movimiento 6 (Teatro Camino). Además dirige y es parte del comité editor del sitio Internet enfocado al arte, diseño y arquitectura www.daar.cl (Fondart 2008).
Este martes 2 de noviembre a la 18:30 hrs en el Centro Cultural España (Provedencia 927) presentaremos en proyecto artístico social Fronteras y lanzaremos la convocatoria a participar en la versión que se realizará en la Región Metropolitana en enero 2011.
Hace un par de semanas Agatha Ruiz de la Prada desveló en Santiago, en la salida del metro Bellas Artes, un mural de 300 mts2 (!) saturado de estrellas, flores y corazones (!!) que diseñó como regalo por el Bicentenario de la independencia de Chile... y también como parte de la campaña de lanzamiento de su nuevo perfume.(!!!)
Fig: Proceso de Aprendizaje: Instrucción vs. Descubrimiento
Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.
La Gestión Cultural es un registro estético y a la vez que antropológico, y el contexto en el que se deben diseñar las políticas culturales debe ser de interculturalidad y postcolonialidad, canalizando tanto la creatividad estética como los estilos colectivos de vida.
(1) Juan Carlos Córica, De puño y letra: Pensamiento y vida de Arturo Jauretche, Ed. Biblos, Buenos Aires, 2001.
La Gestión Cultural se vincula estrechamente con la política y la inclusión social, y nos entrega elementos identitarios a través de la actividad cultural.
