Lady Gaga: I want your horror / I want your design

Ingredientes para convertirse en producto pop HOY:

- supremacía de la imagen (no importa lo que dices, sino lo que muestras)
- creatividad en los vestuarios (como los zapatos de la última colección de MacQueen)
- aparente vacío de contenido (que se note que te importa un carajo tener un discurso)
- coreografías (que incluyan movimientos que sugieran situaciones sexuales)
- chicas materiales (que parecen maniquís, robots, cosa)
- controversia (haz correr el rumor de que posees ambos genitales, masculinos y femeninos)
Meter todo en la licuadora, intentando hacer el mayor ruido posible... no, no es necesario que suene bien.





Investigando en internet acerca de este último hit de la industria pop, me encontré con blogs dedicados a comprobar que Lady Gaga estaría dentro de un listado de artistas controlados mentalmente por organismos secretos que buscan, a través de simbolismos, influir subliminalmente al público y transmitir el paradigma global del consumismo y el deseo aspiracional. Otros, vinculan las imágenes explotadas tanto en publicidad como en los videos, a un simbolismo que gira en torno al ocultismo y la masonería.

Yo no sé si algún mensaje subliminal se me metió ya en la cabeza, pero sin duda disfruto cada uno de los videos de Lady Gaga (y desde ahora disfrutaré aún más buscando pirámides con ojo en cada detalle). Me gusta la estética de lo sobrecargado que raya en lo decadente y que se presente un límite poco claro entre sensualidad y lo obsceno. Como también me causa gracia que ella aparezca como un algo en vez de alguien, un personaje lobotomizado por los procedimientos y exigencias propios del sistema al que accedió. Espero que Lady Gaga lo entienda así también y su propuesta -ese discurso al que no puede referirse porque dejaría de ser lo que es- sea una burla a la industria pop y a ella misma en su versión "for sale".

PS: Me pasó con este último video que me dieron ganas de volver a ver los Cremaster de Matthew Barney. Si hay mensajes subliminales detrás de las imágenes de Lady Gaga, estos hicieron que mi mente clamara por arte multimedia, y no por un i-phone. Hurra!

I'm working on...

www.arquitecturacaliente.cl

www.fronterassantiagochile.blogspot.com

¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?

Ideas desprendidas de la conversación convocada por Sergio Valenzuela Valdés
Martes 13 de Octubre, Universidad Mayor, Escuela de Danza.

1. David Maulén

Referencia a R.D. Laing (antisiquiatra), “El Yo y los Otros”

En el siglo IV a.C el arte se relaciona con la representación de la realidad (forma de registro). El arte se transforma en técnica.
En el siglo XIX d.C “utilitarismo”, John Stuart Mill (1863). Se genera un reclamo de la subjetividad del arte. Separación de función y “arte por el arte”.
Es el sujeto quien le da sentido a la obra de arte.

2. Enrique Rivera

Plataforma Cultura Digital (Arte, Ciencia y Tecnología)
- Lab. Formación
- Lab. Investigación
- Lab. Producción
- Lab. Extensión

Bienal de Video y Artes Mediales 2009
Tema: Resistencia, Uso y abuso de las tecnologías y medios.

Diagrama diseñado por Unabomber, matemático norteamericano y crítico de la sociedad que llevó a cabo una campaña de envíos de cartas bomba para denunciar la sociedad moderna tecnológica.

Hoy Arte y Tecnología está de moda, es hype. La gracia está en manejar software libres, que permiten darle una identidad propia a la obra

3. Daniel Cruz (Duplo)

“Filosofía de la caja negra” de Flusser. Se plantea, respecto a la fotografía, la posibilidad de ingresar a la caja y poder manipularla. Este concepto es también aplicable a las nuevas tecnologías: poder ingresar al software y modificarlo según mis requerimientos. El artista que trabaja con las tecnologías no es solamente un usuario del programa, sino también un productor.

Arte en Internet
Se deben diseñar lógicas para comercializar la obra, pero, quién va a invertir en algo que recién se está construyendo?

“Pixar y Dreamworks son los Leonardo y Miguel Angel de hoy.”

Proyectos:
Gift Project (2006/2007): Arte y espacio público, Construcción de Lenguaje. Convocatoria a diseñar y envíar gifts animados que serán publicados en la pantalla gigante de Paseo Ahumada.


Inmersiva Act/React (2009): Instalación interactiva, Imagen de video en 360°, sonido surround y sensores que detectan la presencia y posición de un espectador al interior de la sala.

Más info en: www.masivo.cl

4. Carolina Pino

“A diferencia de la arquitectura, en el arte se puede especular”

Revisar: www.instructables.com y www.shellhouse.org

Pregunta:
Postura frente a los errores y fallas propios del uso de tecnologías en obras de arte.

- Usar el glitch como parte de la obra
Ej: Claudia González_interacción Glitch (www.chimbalab.cl)


- El absurdo en el uso de la tecnología
Ej: Arthur Ganson_ Machines(www.arthurganson.com)

Tilt-Shift, my new photograph fetish...

Toy Soldiers from Alta Media Productions on Vimeo.

Después de ver el video de Alta Media Productions, alusino con la técnica tilt-shift, que da un efecto borroso en los bordes de la imagen y concentra la visión en los puntos que se quiera enfatizar. Surfeando un poco más on the net me encontré con Bitter*Girls, un fotógrafo japonés especialista del Tilt-shift, que este año sacó libro con lo mejor de su trabajo. Algunas de sus fotos se pueden revisar via Fubiz.

Como no me quedaría tranquila hasta obtener una foto así y no tengo las lucas para comprarme ni la Canon 5DMKI ni los lentes especiales, encontré la alternativa tramposa en internet y gracias a Tilt-Shift Maker obtuve mi primera seria de fotos en Tilt-shift que se puede ver entera en Paris Jilton.

Grandes ideas: Sour, Hibi no Neiro

La banda japonesa Sour pidió la colaboración de sus fans para la producción del video del hit “Hibi no Neiro” (Melodías Diarias) de su primer álbum ‘Water Flavor EP’. El elenco fue seleccionado de la base internacional de fanáticos de Sour y cada escena fue filmada a través de una cámara web.



En el video aparecen los miembros de la banda Hoshijima (Francia/Inglaterra), Sohey (Japón) and KENNNNN (Alemania/España) y los fans enfrentando sus Mac Book Pro Cams.

El video fue dirigido por Masashi Kawamura, Hal Kirkland, Magico Nakamura and Masayoshi Nakamura.

Claro ejemplo de que con buenas ideas -y trabajo de chino!- no son necesarios altísimos presupuestos.

Autoreferente

º_º
(encontré mi espalda en youtube)

Internet: Saturate me!

Yo no sé si será influencia de la estética my space, con imágenes colorinches y esos patrones de fondo que se confunden con las letras y no se mueven al usar el scroll, pero últimamente me he topado con más de un sitio en Internet de gráfica ultra chillona y saturación de elementos que me recuerdan el diseño medio torpe (por no decir feo) del sitio tan popularizado entre bandas. Por ejemplo, en el website del grupo MGMT fuegos artificiales y tigres arman el fondo, mientras una alegre “composición” de cuadritos multicolor van llenando la pantalla al mover el cursor. Pasa también al revés; la revista SuperSuper eligió el formato my space para traspasar toda su ondita new rave inglesa con sus portadas sobrecargadas y la infaltable combinación tipo cartucho, magenta-cyan-yellow. Mucho color, mucha bulla y mucho flúor se apoderan de internet… mientras más, mejor.