Este martes 2 de noviembre a la 18:30 hrs en el Centro Cultural España (Provedencia 927) presentaremos en proyecto artístico social Fronteras y lanzaremos la convocatoria a participar en la versión que se realizará en la Región Metropolitana en enero 2011.jueves, 28 de octubre de 2010
Damos el vamos a Fronteras este martes!
Este martes 2 de noviembre a la 18:30 hrs en el Centro Cultural España (Provedencia 927) presentaremos en proyecto artístico social Fronteras y lanzaremos la convocatoria a participar en la versión que se realizará en la Región Metropolitana en enero 2011.viernes, 15 de octubre de 2010
Bienales ¿Una curatoría para la arquitectura?

El jueves pasado llegó desde Italia mi amigo Juan Pablo, ex-compañero de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Chile y actual colega. Venía impresionado con la muestra de la XII Bienal de Arquitectura de Venecia, y sumamente desilusionado con la exposición que representaba a nuestro país bajo la temática “Chile, 8.8” haciendo alusión obviamente al terremoto que nos remeció este verano. Tal fue su desilusión que ni le sacó fotos a la muestra, siendo que en su Facebook hay un completo registro de la muestra internacional. Al pedirle que al menos me explicara cómo era la muestra chilena, me dijo que parecía una entrega de taller y se componía de puras láminas pegadas sobre tabiques. “Ah! Como la Bienal de acá!” exclamé, y en el mismo minuto que decía estas palabras vinieron a mi mente las imágenes que había visto en el Facebook de Juan Pablo y pasé yo, a experimentar su desilusión. Piezas en las que el cuerpo vivencia el espacio, que se delimita no sólo de materia, sino de luz, texturas y hasta temperatura. Fachadas de edificios reconstituídas a escala natural pero presentadas en el plano horizontal en vez del frontal (la fachada colgaba del techo). Exposiciones que no son sólo para la vista –y que, de ser así, bastaría con “revistearlas”- sino para la integración de todos los sentidos. La muestra que Juan Pablo tuvo el placer de “experienciar” fue curada por la arquitecta y parte del star-system arquitectónico, Kasuyo Sejima. He tenido la posibilidad de ver el proyecto que se está diseñando para la XVII versión de la Bienal de Arquitectura de Santiago, que se realizará a mediados de noviembre, y sé que se tratará de una réplica a mayor escala, de lo que fue la muestra nacional “Chile, 8.8”. Todo este episodio me hizo reflexionar en torno a si en nuestro país no existen curatorías para las exposiciones de arquitectura, resultando ser estas, año tras año, una entrega de material bidimensional que no logra expresar las ideas contenidas en los proyectos. Por esta misma razón, me llena de entusiasmo ver el trabajo que está realizando actualmente el arquitecto Rodrigo Tisi, con el evento SCL 2110, que se compone de clases magistrales dadas por connotados artistas y arquitectos y una exposición montada en el MAC de Quinta Normal. Tisi, a mi parecer, logra trabajar desde la arquitectura, para entregar un producto que, aunque corresponde a su disciplina y los diferentes ámbitos que ella aborda, se escapa de sus límites formales y busca generar mayor impacto en su integración con otras artes, como la instalación, la performance, la tecnología, etc. En un mundo tan globalizado, donde las especialidades parecen perder jerarquía para dar espacio a las fusiones, como arquitectos-curadores, debiéramos pensar la representación de la arquitectura –que es la materia de desarrollo de las bienales- desde un enfoque más amplio y sobre otros soportes, diferentes a los convencionales… o a los que nos enseñaron en la Escuela.
jueves, 15 de julio de 2010
Arquitectura y Coréutica
Desde el año pasado he colaborado de manera externa a esta iniciativa académica, traspasándole mis conocimiento en Coréutica y Expresión Corporal a los alumnos. Basicamente, intento transmitirles de qué manera podemos comprender el espacio utilizando nuestros propios cuerpos como herramienta de exploración.
El pasado sábado 10 de Julio se dio fin al primer semestre 2010 con el evento "Presencias Invisibles".
Fotos del evento y de mi participación en el proceso a continuación:
domingo, 7 de marzo de 2010
Lady Gaga: I want your horror / I want your design
- supremacía de la imagen (no importa lo que dices, sino lo que muestras)
- creatividad en los vestuarios (como los zapatos de la última colección de MacQueen)
- aparente vacío de contenido (que se note que te importa un carajo tener un discurso)
- coreografías (que incluyan movimientos que sugieran situaciones sexuales)
- chicas materiales (que parecen maniquís, robots, cosa)
- controversia (haz correr el rumor de que posees ambos genitales, masculinos y femeninos)
Meter todo en la licuadora, intentando hacer el mayor ruido posible... no, no es necesario que suene bien.
Investigando en internet acerca de este último hit de la industria pop, me encontré con blogs dedicados a comprobar que Lady Gaga estaría dentro de un listado de artistas controlados mentalmente por organismos secretos que buscan, a través de simbolismos, influir subliminalmente al público y transmitir el paradigma global del consumismo y el deseo aspiracional. Otros, vinculan las imágenes explotadas tanto en publicidad como en los videos, a un simbolismo que gira en torno al ocultismo y la masonería.
Yo no sé si algún mensaje subliminal se me metió ya en la cabeza, pero sin duda disfruto cada uno de los videos de Lady Gaga (y desde ahora disfrutaré aún más buscando pirámides con ojo en cada detalle). Me gusta la estética de lo sobrecargado que raya en lo decadente y que se presente un límite poco claro entre sensualidad y lo obsceno. Como también me causa gracia que ella aparezca como un algo en vez de alguien, un personaje lobotomizado por los procedimientos y exigencias propios del sistema al que accedió. Espero que Lady Gaga lo entienda así también y su propuesta -ese discurso al que no puede referirse porque dejaría de ser lo que es- sea una burla a la industria pop y a ella misma en su versión "for sale".
PS: Me pasó con este último video que me dieron ganas de volver a ver los Cremaster de Matthew Barney. Si hay mensajes subliminales detrás de las imágenes de Lady Gaga, estos hicieron que mi mente clamara por arte multimedia, y no por un i-phone. Hurra!
sábado, 20 de febrero de 2010
martes, 10 de noviembre de 2009
¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?
Martes 13 de Octubre, Universidad Mayor, Escuela de Danza.
Referencia a R.D. Laing (antisiquiatra), “El Yo y los Otros”
En el siglo IV a.C el arte se relaciona con la representación de la realidad (forma de registro). El arte se transforma en técnica.
En el siglo XIX d.C “utilitarismo”, John Stuart Mill (1863). Se genera un reclamo de la subjetividad del arte. Separación de función y “arte por el arte”.
Es el sujeto quien le da sentido a la obra de arte.
2. Enrique Rivera
Plataforma Cultura Digital (Arte, Ciencia y Tecnología)
- Lab. Formación
- Lab. Investigación
- Lab. Producción
- Lab. Extensión
Bienal de Video y Artes Mediales 2009
Tema: Resistencia, Uso y abuso de las tecnologías y medios.
Diagrama diseñado por Unabomber, matemático norteamericano y crítico de la sociedad que llevó a cabo una campaña de envíos de cartas bomba para denunciar la sociedad moderna tecnológica.Hoy Arte y Tecnología está de moda, es hype. La gracia está en manejar software libres, que permiten darle una identidad propia a la obra
3. Daniel Cruz (Duplo)
“Filosofía de la caja negra” de Flusser. Se plantea, respecto a la fotografía, la posibilidad de ingresar a la caja y poder manipularla. Este concepto es también aplicable a las nuevas tecnologías: poder ingresar al software y modificarlo según mis requerimientos. El artista que trabaja con las tecnologías no es solamente un usuario del programa, sino también un productor.
Arte en Internet
Se deben diseñar lógicas para comercializar la obra, pero, quién va a invertir en algo que recién se está construyendo?
Proyectos:
Gift Project (2006/2007): Arte y espacio público, Construcción de Lenguaje. Convocatoria a diseñar y envíar gifts animados que serán publicados en la pantalla gigante de Paseo Ahumada.
Inmersiva Act/React (2009): Instalación interactiva, Imagen de video en 360°, sonido surround y sensores que detectan la presencia y posición de un espectador al interior de la sala.
Más info en: www.masivo.cl
4. Carolina Pino
“A diferencia de la arquitectura, en el arte se puede especular”
Revisar: www.instructables.com y www.shellhouse.org
Pregunta:
Postura frente a los errores y fallas propios del uso de tecnologías en obras de arte.
- Usar el glitch como parte de la obra
Ej: Claudia González_interacción Glitch (www.chimbalab.cl)

- El absurdo en el uso de la tecnología
Ej: Arthur Ganson_ Machines(www.arthurganson.com)
jueves, 15 de octubre de 2009
Encuentro de Gestores Culturales, 4: Gráfica Popular
Sábado 10 de Octubre, 2009
Taller de gráfica popular
Alejandro “Mono” González
Artista plástico y muralista. Fundador de la Brigada Ramona Parra.


Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.Materiales:
- Listón 1”x 2” cepillado (para el bastidor)
- Velo italiano (sobre el bastidor)
- Papel Bond calado con el diseño (sobre la tela)
- Papel Craft (soporte en el que se hará la impresión)
- Tinta: Látex negro + Pegamento de papel mural (espesante)
- Espátula
http://graficacallejera.blogspot.com/
martes, 13 de octubre de 2009
Trisha Brown (Ref. 1)
"Trisha Brown se toma los edificios de New York para realizar intervenciones corporales. Este es el caso de “Roof Piece” (U.S.A 1971) en la que colabora la Coreógrafa Chilena Carmen Beuchat y “Man Walking Down the Side of a Building” (U.S.A.1970). El Teatro se reemplaza por la arquitectura, desplazando la acción artística a la calle, el frontis de un edificio o una azotea, el espectador por su parte está obligado a buscar su punto de vista en un lugar donde no hay butacas, ni sillas." 1

Notas:(1) Brisa MP, "¿Transdisciplina y performatividad?" Ponencia en el marco de ACT01, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Santiago, Junio 2009.








