Lady Gaga: I want your horror / I want your design

Ingredientes para convertirse en producto pop HOY:

- supremacía de la imagen (no importa lo que dices, sino lo que muestras)
- creatividad en los vestuarios (como los zapatos de la última colección de MacQueen)
- aparente vacío de contenido (que se note que te importa un carajo tener un discurso)
- coreografías (que incluyan movimientos que sugieran situaciones sexuales)
- chicas materiales (que parecen maniquís, robots, cosa)
- controversia (haz correr el rumor de que posees ambos genitales, masculinos y femeninos)
Meter todo en la licuadora, intentando hacer el mayor ruido posible... no, no es necesario que suene bien.





Investigando en internet acerca de este último hit de la industria pop, me encontré con blogs dedicados a comprobar que Lady Gaga estaría dentro de un listado de artistas controlados mentalmente por organismos secretos que buscan, a través de simbolismos, influir subliminalmente al público y transmitir el paradigma global del consumismo y el deseo aspiracional. Otros, vinculan las imágenes explotadas tanto en publicidad como en los videos, a un simbolismo que gira en torno al ocultismo y la masonería.

Yo no sé si algún mensaje subliminal se me metió ya en la cabeza, pero sin duda disfruto cada uno de los videos de Lady Gaga (y desde ahora disfrutaré aún más buscando pirámides con ojo en cada detalle). Me gusta la estética de lo sobrecargado que raya en lo decadente y que se presente un límite poco claro entre sensualidad y lo obsceno. Como también me causa gracia que ella aparezca como un algo en vez de alguien, un personaje lobotomizado por los procedimientos y exigencias propios del sistema al que accedió. Espero que Lady Gaga lo entienda así también y su propuesta -ese discurso al que no puede referirse porque dejaría de ser lo que es- sea una burla a la industria pop y a ella misma en su versión "for sale".

PS: Me pasó con este último video que me dieron ganas de volver a ver los Cremaster de Matthew Barney. Si hay mensajes subliminales detrás de las imágenes de Lady Gaga, estos hicieron que mi mente clamara por arte multimedia, y no por un i-phone. Hurra!

Encuentro de Gestores Culturales, 4: Gráfica Popular

Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.

Sábado 10 de Octubre, 2009

Taller de gráfica popular
Alejandro “Mono” González
Artista plástico y muralista. Fundador de la Brigada Ramona Parra.

Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.

Materiales:
- Listón 1”x 2” cepillado (para el bastidor)
- Velo italiano (sobre el bastidor)
- Papel Bond calado con el diseño (sobre la tela)
- Papel Craft (soporte en el que se hará la impresión)
- Tinta: Látex negro + Pegamento de papel mural (espesante)
- Espátula

http://graficacallejera.blogspot.com/

Coréutica, la Forma de la Danza en el Espacio.

(Resumen de los apuntes de la clase Técnica Laban, impartidas por el profesor Jorge Olea Chandía en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile)

1. Rudolph Von Laban


Rudolf von Laban define a la coréutica como el estudio del movimiento del cuerpo en el espacio, en base a estructuras y proyecciones geométricas, que son originadas al comprender como la armonía cinética evoluciona en el espacio en formas y trayectorias, dando origen así a un sistema de ordenamiento y de configuración de la espacialidad de carácter supremo. Laban plantea que el movimiento en sí es una herramienta de recuperación y comprensión del espacio armónico que nuestros cuerpos constituyen, además de la relación de éste con el entorno.

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La coréutica, desde la perspectiva del bailarín, se transforma en un mecanismo que permite, a través de la danza, llevar al cuerpo a la conexión eficaz y armónica con el espacio, estableciéndose con ella una relación de dominio técnico, que radica en la comprensión de la composición de cualquier acción cinética y en la manera de plasmarla en el espacio. Este entendimiento espacial conducirá además a la precisión del bailarín respecto a definiciones formales y a su propia proyección creativa.

2. La Kinesfera


Las relaciones del cuerpo respecto a la espacialidad personal desde el punto de vista del movimiento, fue también observado y analizado por Laban , dando origen al concepto de kinesfera o kinósfera. Esta es la base de orientación que posee el cuerpo en el espacio. Al comprender esta idea es necesario señalar a la kinesfera, como un volumen que siempre rodea al cuerpo humano, se moviliza con el y por lo tanto se establece una relación sobre la conciencia del frente propio que el cuerpo tiene en el espacio.

La kinesfera es un volumen, cuyas características son: longitud, anchura y profundidad, forma y espacio, superficie, orientación y posición. Al interior del volúmen está situado el cuerpo, en la intersección de los planos frontal, horizontal y sagital, que en conjunto forman lo que se denomina como Cruz axial. Los vértices de los planos que conforman esta cruz indican las direcciones y niveles del movimiento del cuerpo. La unión de estos vértices a través de líneas imaginarias, dará origen a la forma geométrica denominada Icosaedro.

Para más información acerca de ciertos conceptos y kinetografía ver pdf.

Musiexplorando la vida!

Este video forma parte de la serie pre-escolar "Achú, musiexplorando con Alegría y Gracia" y la música fue compuesta y producida por Felipe y Pablo Ilabaca de Chancho en Piedra. Uno de los mejores panoramas mañaneros de día sábado invernal, es quedarse acostada viendo la programación infantil de TVN! -claro, si es que estás solo en tu cama-. Bueno, la cosa es que "Achú" desde ahora lo veré con más ganas porque mi amiga Natisu, canta en "Adrián, el hipopótamo con hipo"... lo máximo!

La producción de este programa es responsabilidad de Sólo por las Niñas Audiovisual, que también trabajó en "Experimento Wayápolis", que el sábado pasado logró sacarme risotadas con absurdos como el de Rodrigo Salinas explicando qué es el amor o personajes como el de Guayi de Papanegro.

A brighter day will come

A diferencia de lo que se piensa en Chile, las campañas políticas pueden ser elegantes, onderas y dirigidas a la parte más joven de la población votante de un país... sin tanta batucada ni camiones reggetoneros.


Obama '08 - Vote For Hope from MC Yogi on Vimeo.

Como muestra un botón, realización de James Curtis en la combinatoria de Illustrator y After Effects. El tema "Vote for hope" es del hip-hipero MC Yogi.

Sigur Rós: Impronunciable

Luego de ver este verano el documental “Heima”, en el que estos chicos islandeses registran el fin (y broche de oro) de la gira mundial para el disco Takk de vuelta en sus tierras, pensé que Sigur Rós sería incapaz de superar mis expectativas. Pues luego de ver el video de la canción Gobbledigook (descargable desde la web oficial) y de escuchar en forma adictiva su último disco Með suð í eyrum við spilum endalaust, puedo decir que efectivamente han logrado superarse a sí mismos, y (una vez más) cumplir con creces mis expectativas.

Siempre he pensado que en la parte más nórdica de Europa pasan cosas medias marcianas. Será la temperatura, la poca luz solar y los parajes “élficos” que definen a personajes peculiares, como venidos de otro planeta. Cuando en el 2002 vi por primera vez este video del disco Ágaetis byrjun (1999), sólo comprobé mis especulaciones. En los que siguieron ( ) (2002) y Takk (2005) se repetía la fórmula exquisita de personajes que parecen duendecillos del bosque, que se desplazan en cámaras lentas por contextos oníricos, musicalizados delicadamente por la anomalía sonora de un idioma incomprensible.

Pues ahora parece que los duendecitos crecieron. Siguen en el bosque, pero ahora más revoltosos que nostálgicos. En palabras de los directores Arni & Kinski, al dar las instrucciones para la filmación del video de Gobbledigook, nada de cámaras lentas, “just a total ecstasy of joy feeling”.

A mi parecer, el lugar de dónde vienes define en gran parte la obra que produces, y la colección de imágenes, situaciones y personajes que se muestran acá dan absoluta cuenta de ello. La tierra del hielo y Sigur Rós están estrechamente vinculadas y su obra musical simplemente no podría ser de otra manera.

Me puse verde...!

En uno más de mis domingos culturales de Discovery Channel me encontré hoy con esta lindurita (en todo sentido). Es la presentación de un biólogo ambientalista, Ian Tchagra Little, que a través de su video transmite un mensaje de esos que te hacen pensar “qué es lo que hemos hecho!”. Gracias a YouTube no tendré que quedarme pegada a la tele toda la semana para volver a verlo. Lamentablemente no encontré el video con subtítulos, pero el mensaje manifiesta algo más o menos así:



“…No tener la posibilidad de ver el amanecer en el horizonte, para la mayoría de las personas es algo normal. (…) ¿Qué es la ciudad, sino una forma de excluir a la naturaleza? (…) He visto cómo la naturaleza lucha por encontrar un equilibrio reapareciendo en grietas y agujeros en medio de un mundo desarrollado. Esta es la diferencia, supongo, la naturaleza lucha por un equilibrio y los humanos luchamos por los excesos y el consumismo. (…) Despierto en mi pequeña casa rodeado de edificios y el ruido de autos, gente y sirenas. Me esfuerzo por ver el cielo desde la ventana de mi habitación. Los humanos nos estamos convenciendo de que controlamos el planeta, pero es momento de darnos cuenta de que con el poder, viene la responsabilidad. La naturaleza vencerá al final. Mientras tanto, yo soy un fanático del más desamparado.”

Divino encuentro

Una de las mejores cosas de estar trabajando en Lastarria es tener la oportunidad de encontrarme con el Divino Anticristo en la hora de colación, cruzar unas cuantas palabras con él y por supuesto, recibir de sus propias manos uno de los excéntricos relatos que plasma en ese formato ya perdido y lleno de nostalgia del manuscrito fotocopiado.

Me da un poco lo mismo saber realmente quién fue, por qué se paseaba antes con falda haciéndose llamar el Anticristo y dónde duerme. Lo que me parece fascinante, es que se haya convertido en un icono del centro santiaguino, un mito viviente que se pasea físicamente entre nosotros, a la vez que su mente divaga en otros mundos, en los que la realidad se mezcla con situaciones absurdas y a la vez fantásticas.

Don Francisco como comandante del Pentágono, los periodistas que no saben qué hacer porque el mundo se volvió fome, y el mismo Señor Diosísimo regalándole Santiago de Chile a los directores del BCI de Mendoza, son algunas de las ideas que he alcanzado a leer de sus textos escritos con un estilo acuñado(ísimo) por él mismo, medio desordenado, pero a la vez de mucha genialidad.

Paso el dato para los interesados: me dijo que la próxima semana va a sacar un libro que venderá a luca. Así que a darse unas vueltas por Lastarria para conseguir una versión extendida de las historias del Anticristo, el “único representante de la supercultura”. Mientras tanto, y a modo de teasing, les dejo un relato sacado del “Quinto libro de los sueños del Anticristo”.

Copy-Paste

Mi queridísima amiga matalito me mostró este video hace un par de días y se ha convertido en uno de mis más vistos en you tube. La chica es Imogen Heap, músico y compositora inglesa, y para mi sorpresa, vocalista además del grupo Frou Frou , cuyo Let Go ya forma parte del soundtrack de varias vidas.