Este martes 2 de noviembre a la 18:30 hrs en el Centro Cultural España (Provedencia 927) presentaremos en proyecto artístico social Fronteras y lanzaremos la convocatoria a participar en la versión que se realizará en la Región Metropolitana en enero 2011.
Hace un tiempo que cada semestre el curso "Percepción" impartido por el arquitecto y profesor de la U. de Chile, René Muñoz Barceló, presenta el resultado de los procesos creativos por los que pasan sus alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura, a lo largo del semestre. Esta muestra, comprendida por instalaciones y verdaderos espectáculos escenográficos, ha logrado generar expectación y gran impacto en la comunidad FAU, quienes ven con entusiasmo a sus estudiantes traspasando fronteras disciplinares para desarrollar los encargos propuestos por el equipo Atmósferas (René + Sergio Mora-Díaz, Tamara Lizama y Matías Gómez).
Desde el año pasado he colaborado de manera externa a esta iniciativa académica, traspasándole mis conocimiento en Coréutica y Expresión Corporal a los alumnos. Basicamente, intento transmitirles de qué manera podemos comprender el espacio utilizando nuestros propios cuerpos como herramienta de exploración.
El pasado sábado 10 de Julio se dio fin al primer semestre 2010 con el evento "Presencias Invisibles".
Fotos del evento y de mi participación en el proceso a continuación:
La pega de todo un año había que reunirla en algún lado... En el blog http://recolectorasdelbiobio.blogspot.com hay imágenes del proceso de diseño, la memoria del proyecto y el video, láminas y ppt. presentados el día de mi examen.
Taller de Video Documental impartido por Lázara Rósell Albear*, en el marco del III Festival Internacional Video Danza UARCIS 2009, realizado del 2 al 6 de noviembre en “La Factoría”, Casa Central Universidad ARCIS, Santiago.
Microdocumental realizado a partir de los registros de las diferentes cámaras de los alumnos asistentes al taller.
CÁMARA Grabaciones realizadas por todos los alumnos del taller EDICIÓN Paola Mora, Aische Schwarz y Macarena Zamudio ENTREVISTAS REALES Lorena Hurtado y estudiantes de la Universidad ARCIS ENTREVISTAS FICTICIAS Marco Antonio Marín y Katherine Staig
*Currículum Lázara Rósell Albear: Directora del Festival de Videodanza DANSCAMDANSE. Bailarina, coreógrafa y cineasta cubana residente en Bélgica, Master en Arte Audiovisual por la Academia Real de Bellas Artes de Gantes KAS. Sus películas han sido presentadas en Bélgica, París, Ginebra, Ámsterdam, Helsinki, Oberá-Argentina, Berlín y La Habana-Cuba.
Ideas desprendidas de la conversación convocada por Sergio Valenzuela Valdés Martes 13 de Octubre, Universidad Mayor, Escuela de Danza.
1. David Maulén
Referencia a R.D. Laing (antisiquiatra), “El Yo y los Otros”
En el siglo IV a.C el arte se relaciona con la representación de la realidad (forma de registro). El arte se transforma en técnica. En el siglo XIX d.C “utilitarismo”, John Stuart Mill (1863). Se genera un reclamo de la subjetividad del arte. Separación de función y “arte por el arte”. Es el sujeto quien le da sentido a la obra de arte. 2. Enrique Rivera
Plataforma Cultura Digital (Arte, Ciencia y Tecnología) - Lab. Formación - Lab. Investigación - Lab. Producción - Lab. Extensión
Diagrama diseñado por Unabomber, matemático norteamericano y crítico de la sociedad que llevó a cabo una campaña de envíos de cartas bomba para denunciar la sociedad moderna tecnológica.
Hoy Arte y Tecnología está de moda, es hype. La gracia está en manejar software libres, que permiten darle una identidad propia a la obra 3. Daniel Cruz (Duplo) “Filosofía de la caja negra” de Flusser. Se plantea, respecto a la fotografía, la posibilidad de ingresar a la caja y poder manipularla. Este concepto es también aplicable a las nuevas tecnologías: poder ingresar al software y modificarlo según mis requerimientos. El artista que trabaja con las tecnologías no es solamente un usuario del programa, sino también un productor.
Arte en Internet Se deben diseñar lógicas para comercializar la obra, pero, quién va a invertir en algo que recién se está construyendo?
“Pixar y Dreamworks son los Leonardo y Miguel Angel de hoy.”
Proyectos: Gift Project (2006/2007): Arte y espacio público, Construcción de Lenguaje. Convocatoria a diseñar y envíar gifts animados que serán publicados en la pantalla gigante de Paseo Ahumada.
Inmersiva Act/React (2009): Instalación interactiva, Imagen de video en 360°, sonido surround y sensores que detectan la presencia y posición de un espectador al interior de la sala.
Mis papás acaban de llegar de Concepción. Llegaron los dos hiperventilados, pero además mi mamá llegó estresada. Le tocó dirigir el Congreso de Farmacología de Chile en Conce. Salió todo estupendo, muy buenas conferencias y una cena de clausura sin precedentes. Su estrés de día domingo se debe a que, producto de tanto viaje, tiene el pelo fatal y las peluquerías ya cerraron. Le digo que vaya mañana, pero su agenda está copada; tiene que hacer clases en la u, ir a inglés y encargarse de la cena que hará para los españoles conferencistas en la Jornada de Aprendizaje que empieza este martes y en la que mi mamá también expone.
Yo digo, si ya salieron los gimnasios de trasnoche para la gente que "trabaja" su cuerpo a las 2 am, no habrá peluquerías que apunten a los escasos tiempos libres de la multimujer?
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Formación en gestión cultural en el ámbito local.”Antil Camacho Campusano Académico y Consultor en gestión cultural.
Fig: Proceso de Aprendizaje: Instrucción vs. Descubrimiento
La primera visión que se tuvo de la gestión cultural en Chile y en el ámbito de la especialización académica, fue la del programa de magíster en la Universidad de Chile (1995). En él se estructuró la malla curricular a partir de la combinación de ramos pertenecientes al área del arte y de la administración de empresas, y se enfocó hacia la gestión privada de centros culturales a partir de un determinado modelo económico (¿arte como negocio?). En este caso particular se adaptó el fenómeno cultural a la metodología, con lo cual la importancia inicial del arte se debilita.
Con el tiempo comienzan a surgir nuevos programas que se desarrollan desde lo público y lo sociocultural, definiendo la Gestión Cultural en términos de desarrollo cultural, es decir, la cultura como componente del desarrollo humano que se obtiene a partir de la cooperación. Bajo este prisma, el gestor cultural pasa a ser un agente sociocultural (no privado) y las personas y organizaciones son ciudadanía cultural, no clientes ni consumidores. Es importante también en este enfoque, trabajar con comunidades no solamente en la participación pasiva, mediante el consumo o el acceso a la cultura, sino apuntar a la participación ciudadana activa.
Competencias del Gestor Cultural
Enfoques: Cultura – Desarrollo Local – Procesos Socioculturales – Políticas Culturales
Habilidades Interpersonales: Comunicación – Trabajo en equipo – Liderazgo - Facilitador/ Mediador
Herramientas: Diagnóstico – Planificación – Administración – Gestión de recursos.
Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Sábado 10 de Octubre, 2009
Taller de gráfica popular Alejandro “Mono” González Artista plástico y muralista. Fundador de la Brigada Ramona Parra.
Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.
Materiales: - Listón 1”x 2” cepillado (para el bastidor) - Velo italiano (sobre el bastidor) - Papel Bond calado con el diseño (sobre la tela) - Papel Craft (soporte en el que se hará la impresión) - Tinta: Látex negro + Pegamento de papel mural (espesante) - Espátula
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Sábado 10 de Octubre, 2009
Panel: “Formación en Gestión Cultural: modelos de formación y capacitación en gestión y animación sociocultural. Nuevos formatos y experiencias.”
José Luis Mariscal Sistema de Universidad Virtual, Universidad de Guadalajara, México.
En México existe una amplia variedad de programas orientados a la formación de gestores culturales. La oferta es además diversa respecto a los distintos modelos de conceptualización y formación, ante lo cual cabe hacerse la pregunta:
“Dime qué entiendes por cultura y te diré qué gestor cultural eres” Seguir Leyendo... 1. “Arte es la Cultura y está enfocado sólo a uns cuántos, por lo tanto hay que democratizarla” (Universidad Autónoma de Aguascalientes)
Obs: En la malla curricular no existe Políticas Culturales, otorgádosele preponderancia a los cursos vinculados con Estética y Bellas Artes.
2. “Cultura es manifestación social construída y de valor patrimonial” (Universidad Autónoma de la Ciudad de México)
Obs: Los cursos están orientados en su mayoría a la arquitectura y urbanismo.
3. “Cultura como mercancía mediática” (Universidad de la Comunicación)
Obs: Cursos orientados a la generación de multimedias.
4. “Cultura como dimensión estratégica para el desarrollo – Desarrollo a través de la Cultura” (Universidad Autónoma Benito Juárez)
5. “Cultura como sistema simbólico de prácticas y sentidos construídos social e historicamente” (Universidad de Guadalajara)
Obs: No se forma a especialistas en arte ni en museos, sino a especialistas en organización social de la cultura, que detecten y entiendan las distintas prácticas y sentidos existentes en determinados contextos (un barrio, una iglesia, una empresa, etc), para operar en ellos.
Roberto Guerra Veas Director Escuela de Gestores y Animadores Culturales
“Qué tipo de cultura hay que gestionar?” Debemos hacer desde la visión del emprendimiento sin tener certeza en el financiamiento, sin olvidar que si no están cubiertas las necesidades básicas, difícilmente se va a considerar la posibilidad de ir al teatro o comprar un libro.
Debemos utilizar un modelo de gestión cultural enfocado al campo chileno, entendiendo al gestor cultural como un actor político y agente de cambio social.
Obs: Estudiar el caso de Emilio Recabarren, fundador del sindicato de obreros.
Rafael Morales Astola Presidente de la Federación Estatal de Gestores Culturales de España.
El animador sociocultural debe operar como intermediario entre la gente y las actividades culturales. Debe dinamizar el contexto social en terreno.
Política Globalizadora nos hace vivir en una realidad impuesta por el sistema de poder y va en contra de la identidad cultural. Debemos saber conservar nuestro rostro y corazón y no ser parte de una masa homogénea.
POLA MORA, arquitecta egresada de la Universidad de Chile, bailarina y gestora cultural. Actualmente cursa su primer año de Magister en Gestión Cultural en la U. de Chile y forma parte del proyecto artístico social Fronteras. En el área acedémica se desempeña como profesora ayudante del curso “Cultura Arquitectónica” impartido por el arquitecto Albert Tidy en la Universidad San Sebastián, y del curso "Forma y Espacio" con el profesor Francisco Benítez en la U. de Chile. Además es gestora de diferentes encuentros y concursos orientados a redefinir el rol del arquitecto y la enseñanza de la disciplina (Seminario Arquitectura Caliente y Concurso Nacional Proyectos de Título). Entre los años 1992 y 2002 realiza estudios de danza en técnica académica, jazz dance y tap. A partir del año 2003 comienza su formación en la danza contemporánea con maestros como Mauro Barahona, Nelson Avilés, Andrés Maulén e Isabel Croxatto. Ese mismo año comienza a participar en proyectos interdisciplinarios con estudiantes de diseño de la Universidad de Chile, con quienes realiza Chilean Connection, exposición montada en Barcelona y dirigida por los profesores Guillermo Tejeda y Rodrigo Chauriye. El año 2007 obtiene una pasantía por un semestre en Paris, Francia (École Nationale Supérieur Paris-Belleville) ciudad en la que trabaja junto al artistaJordi Colomer en el montaje de algunas de sus exposiciones y además asiste a training para bailarines con diversos profesores en Ménagerie de Verre. En el 2009 participó como intérprete en la obra dirigida por Rodrigo Chaverini “Retazos de Memoria”, exhibida en el Festival de Danza Contemporánea Movimiento 6 (Teatro Camino). Además dirige y es parte del comité editor del sitio Internet enfocado al arte, diseño y arquitectura www.daar.cl (Fondart 2008).
Este martes 2 de noviembre a la 18:30 hrs en el Centro Cultural España (Provedencia 927) presentaremos en proyecto artístico social Fronteras y lanzaremos la convocatoria a participar en la versión que se realizará en la Región Metropolitana en enero 2011.
1. David Maulén
Diagrama diseñado por Unabomber, matemático norteamericano y crítico de la sociedad que llevó a cabo una campaña de envíos de cartas bomba para denunciar la sociedad moderna tecnológica.
Mis papás acaban de llegar de Concepción. Llegaron los dos hiperventilados, pero además mi mamá llegó estresada. Le tocó dirigir el Congreso de Farmacología de Chile en Conce. Salió todo estupendo, muy buenas conferencias y una cena de clausura sin precedentes. Su estrés de día domingo se debe a que, producto de tanto viaje, tiene el pelo fatal y las peluquerías ya cerraron. Le digo que vaya mañana, pero su agenda está copada; tiene que hacer clases en la u, ir a inglés y encargarse de la cena que hará para los españoles conferencistas en la Jornada de Aprendizaje que empieza este martes y en la que mi mamá también expone.
Fig: Proceso de Aprendizaje: Instrucción vs. Descubrimiento
Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.
