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viernes, 30 de julio de 2010

"Mute (7 piezas breves de videodanza)"


El jueves fui al estreno del trabajo audiovisual "Mute, 7 piezas breves de videodanza", producción de Paulo Fernández (Guión y Dirección General) y Rodrigo Chaverini (Dirección Coreográfica). La obra se compone, como el título señala, de 7 partes. Las seis primeras piezas, me recordaron "Somnio", trabajo anterior de Paulo, ganador de un tercer lugar en el Festival de Video Danza de la Universidad Arcis del año pasado. A mi parecer, tanto "Somnio" como estos 6/7 de "Mute" son traspasados por una misma estética oscura y sucia, en la que se recurre a mensajes tipográficos como acentuación a los discursos que sugieren los cuerpos en movimiento. Cuerpos desnudos que en estas piezas transmiten crudeza y no sensualidad y cuyas partes se intervienen con elementos líquidos y granulosos, y se oprimen dentro de envoltorios plásticos que los hacen ver como trozos de carne inerte. En un momento pensé que la obra completa se trataba de una segunda parte de "Somnio", lo cuál, debo aclarar, no me parece en absoluto criticable, sino que por el contrario, creo que es apropiado cuando los artistas profundizan en un mismo lenguaje, tiñendo así su obra con un sello propio. Sin embargo, mi conformismo como espectadora pasó a entusiasmo explícito con la última pieza, "Rewind", contextualizada en la cotidianeidad del cuadrante urbano próximo a la estación Universidad Católica, y que logró darme vuelta en mis supuestos de la saga de cuerpos angustiosos en "La Perrera". Esta séptima parte es un inverso de lo que se venía viendo, como si el autor quisiera darnos a entender, que tal como trabaja desde lo más íntimo de los cuerpos y desde las experiencias humanas más escondidas, es capaz de mostrar el otro lado, el de nuestra superficie urbana, externa y banal. Por lo demás, en este remate final, se da un uso preciso a las técnicas de edición, que enlazadas a la estrategia de coreografía dan como resultado una obra que es completa por sí sola. ¡Queremos ver más!

Si se perdió el estreno, las siete piezas se exhibirán una vez más el próximo Lunes 16 de Agosto a las 19:30 hrs, en el Microcine de la Cineteca Nacional. La entrada es liberada.

jueves, 15 de julio de 2010

Arquitectura y Coréutica

Hace un tiempo que cada semestre el curso "Percepción" impartido por el arquitecto y profesor de la U. de Chile, René Muñoz Barceló, presenta el resultado de los procesos creativos por los que pasan sus alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura, a lo largo del semestre. Esta muestra, comprendida por instalaciones y verdaderos espectáculos escenográficos, ha logrado generar expectación y gran impacto en la comunidad FAU, quienes ven con entusiasmo a sus estudiantes traspasando fronteras disciplinares para desarrollar los encargos propuestos por el equipo Atmósferas (René + Sergio Mora-Díaz, Tamara Lizama y Matías Gómez).

Desde el año pasado he colaborado de manera externa a esta iniciativa académica, traspasándole mis conocimiento en Coréutica y Expresión Corporal a los alumnos. Basicamente, intento transmitirles de qué manera podemos comprender el espacio utilizando nuestros propios cuerpos como herramienta de exploración.

El pasado sábado 10 de Julio se dio fin al primer semestre 2010 con el evento "Presencias Invisibles".

Fotos del evento y de mi participación en el proceso a continuación:





domingo, 7 de marzo de 2010

Lady Gaga: I want your horror / I want your design

Ingredientes para convertirse en producto pop HOY:

- supremacía de la imagen (no importa lo que dices, sino lo que muestras)
- creatividad en los vestuarios (como los zapatos de la última colección de MacQueen)
- aparente vacío de contenido (que se note que te importa un carajo tener un discurso)
- coreografías (que incluyan movimientos que sugieran situaciones sexuales)
- chicas materiales (que parecen maniquís, robots, cosa)
- controversia (haz correr el rumor de que posees ambos genitales, masculinos y femeninos)
Meter todo en la licuadora, intentando hacer el mayor ruido posible... no, no es necesario que suene bien.





Investigando en internet acerca de este último hit de la industria pop, me encontré con blogs dedicados a comprobar que Lady Gaga estaría dentro de un listado de artistas controlados mentalmente por organismos secretos que buscan, a través de simbolismos, influir subliminalmente al público y transmitir el paradigma global del consumismo y el deseo aspiracional. Otros, vinculan las imágenes explotadas tanto en publicidad como en los videos, a un simbolismo que gira en torno al ocultismo y la masonería.

Yo no sé si algún mensaje subliminal se me metió ya en la cabeza, pero sin duda disfruto cada uno de los videos de Lady Gaga (y desde ahora disfrutaré aún más buscando pirámides con ojo en cada detalle). Me gusta la estética de lo sobrecargado que raya en lo decadente y que se presente un límite poco claro entre sensualidad y lo obsceno. Como también me causa gracia que ella aparezca como un algo en vez de alguien, un personaje lobotomizado por los procedimientos y exigencias propios del sistema al que accedió. Espero que Lady Gaga lo entienda así también y su propuesta -ese discurso al que no puede referirse porque dejaría de ser lo que es- sea una burla a la industria pop y a ella misma en su versión "for sale".

PS: Me pasó con este último video que me dieron ganas de volver a ver los Cremaster de Matthew Barney. Si hay mensajes subliminales detrás de las imágenes de Lady Gaga, estos hicieron que mi mente clamara por arte multimedia, y no por un i-phone. Hurra!

martes, 13 de octubre de 2009

Trisha Brown (Ref. 1)


"Trisha Brown se toma los edificios de New York para realizar intervenciones corporales. Este es el caso de “Roof Piece” (U.S.A 1971) en la que colabora la Coreógrafa Chilena Carmen Beuchat y “Man Walking Down the Side of a Building” (U.S.A.1970). El Teatro se reemplaza por la arquitectura, desplazando la acción artística a la calle, el frontis de un edificio o una azotea, el espectador por su parte está obligado a buscar su punto de vista en un lugar donde no hay butacas, ni sillas." 1

Notas:
(1) Brisa MP, "¿Transdisciplina y performatividad?" Ponencia en el marco de ACT01, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Santiago, Junio 2009.

martes, 14 de julio de 2009

FAU - Percepción 1, Semestre Invierno 2009

Colaboración en presentación de fin de semestre "Umbrales al último sueño".
www.atmosferas.cl







martes, 7 de julio de 2009

I'm back!

Después de un título de arquitecto aprobado, el regreso a la danza y una pasada flash por Isla de Pascua estoy de vuelta con ganas de más posts.