Arquitectura y Coréutica

Hace un tiempo que cada semestre el curso "Percepción" impartido por el arquitecto y profesor de la U. de Chile, René Muñoz Barceló, presenta el resultado de los procesos creativos por los que pasan sus alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura, a lo largo del semestre. Esta muestra, comprendida por instalaciones y verdaderos espectáculos escenográficos, ha logrado generar expectación y gran impacto en la comunidad FAU, quienes ven con entusiasmo a sus estudiantes traspasando fronteras disciplinares para desarrollar los encargos propuestos por el equipo Atmósferas (René + Sergio Mora-Díaz, Tamara Lizama y Matías Gómez).

Desde el año pasado he colaborado de manera externa a esta iniciativa académica, traspasándole mis conocimiento en Coréutica y Expresión Corporal a los alumnos. Basicamente, intento transmitirles de qué manera podemos comprender el espacio utilizando nuestros propios cuerpos como herramienta de exploración.

El pasado sábado 10 de Julio se dio fin al primer semestre 2010 con el evento "Presencias Invisibles".

Fotos del evento y de mi participación en el proceso a continuación:

Alexander McQueen R.I.P

1999


2005


2006


2010

Hoy: ESTADOS, Danza Contemporánea

ESTADOS "líquido, sólido, gaseoso"
Danza Contemporánea

Creadores e Intérpretes: Paloma Leiva y Rodrigo Chaverini
Asistentes Coreografía: Paola Mora y Julio Sanz
Dirección de Arte: Cristóbal Opazo
Realización Audiovisual: Gabriel Gallardo
Producción: Rodrigo Leufuman

UNICA FUNCION
VIERNES 29 ENERO, 19:30 hrs. ¡GRATIS!
Teatro Caja Los Andes
Alonso de Ovalle 1465, Stgo. Centro.

Enojada con el Municipal

El miércoles pasado fui con H a ver el concierto de Congreso en el Teatro Municipal de Santiago. Todo muy lindo. Es decir, eran los 40 años de Congreso y tocaban junto a la orquesta del Teatro, no podía ser malo! Sin embargo volví un poco picada a mi casa por dos motivos:

1. No tocaron “En todas las esquinas”

2. Quedé con tortícolis después de pasar más de una hora con la cabeza chueca para poder ver algo (y eso que gasté la no despreciable suma de $18.000 en mi entrada!). Hay una configuración horrenda de asientos alineados unos detrás de otros en el sector de anfiteatro general (cuarto piso) que hizo que mi visión y la de mi acompañante fueran las siguientes:

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Lo curioso es que en las boleterías del teatro se ofrecían como gran cosa entradas desde $5000, lo que nos tentó a buscar estas ubicaciones, finalizado el concierto, con la idea de que serían terribles a juzgar por el precio (comparado con lo gastado por nosotros).

Al parecer las encontramos:


Justamente buscando en Internet los precios para las entradas del espectáculo de Pina Bausch que será en enero también en el Teatro Municipal, me encontré con este listado, en el cual queda de manifiesto la existencia de 3 localidades en las cuales pagas (y no poco) por ver un espectáculo a medias. Todavía peor, existe una localidad en la cual pagas por no ver nada (plop). ¿Se estaría pagando entonces la experiencia de estar al interior de este importante teatro? No del todo, ya que el ingreso a todas estas localidades es por el costado del edificio, desde la calle San Antonio por una insípida escalera sin conexión con el foyer ni con la platea. Si en 1857 (año en que se terminó de construir el edificio) esta división de clases tipo Titanic era normal, hoy día, más de 150 años después, me parece completamente absurdo.

Mr. Z, defíname cultura... plisss!

Hace un par de semanas Agatha Ruiz de la Prada desveló en Santiago, en la salida del metro Bellas Artes, un mural de 300 mts2 (!) saturado de estrellas, flores y corazones (!!) que diseñó como regalo por el Bicentenario de la independencia de Chile... y también como parte de la campaña de lanzamiento de su nuevo perfume.(!!!)

Según el alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett "esta obra se enmarca al plan cultural y educativo que la Municipalidad realiza actualmente para fomentar el desarrollo de los barrios patrimoniales, otorgando también un valor artístico de nivel internacional de cara a la celebración de los 200 años de vida independiente de nuestro país". (WTF!?)

¿A caballo regalado no se le miran los dientes? No estoy segura si el refrán aplica para el caso de espacios públicos intervenidos a tal nivel...

Debut en el Video-Danza

Este sábado 31 de octubre en Espacio Arte Nimiku.

Trisha Brown (Ref. 1)

"Trisha Brown se toma los edificios de New York para realizar intervenciones corporales. Este es el caso de “Roof Piece” (U.S.A 1971) en la que colabora la Coreógrafa Chilena Carmen Beuchat y “Man Walking Down the Side of a Building” (U.S.A.1970). El Teatro se reemplaza por la arquitectura, desplazando la acción artística a la calle, el frontis de un edificio o una azotea, el espectador por su parte está obligado a buscar su punto de vista en un lugar donde no hay butacas, ni sillas." 1

Notas:
(1) Brisa MP, "¿Transdisciplina y performatividad?" Ponencia en el marco de ACT01, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Santiago, Junio 2009.

Simulaciones y cultura pop

En el 2007 por algún motivo quedé pegada con las vitrinas de tiendas de ropa europeas. Adoraba ver las posturas y gestos humanoides de los maniquíes y la ambientación en la que eran situados, que los hacía parecer aún más personas. Saqué muchas fotos y algunas de ellas se pueden ver en mi flickr. Hoy, al subirlas, me puse a pensar en los conceptos que evocan en mí estas imágenes. Simulación, cuerpo, escenografía… y también recuerdos audiovisuales de mi infancia ochentera, como el video de Madonna, Material Girl (1985) y la película Mannequin (1987), con Kim Cattrall.

Lee Lab Photo

Cultura meets Cooltura...
Y DAAR intenta hacer algo desde allí.

I'm back!

Después de un título de arquitecto aprobado, el regreso a la danza y una pasada flash por Isla de Pascua estoy de vuelta con ganas de más posts.

Repeticiones chinas

Ceremonia Inaugural Juegos Olímpicos Beijing 2008

Radiohead, In (Leds) Rainbows.

Haciéndole honor al nombre de su último disco, la actual gira mundial de Radiohead ‘Carbon Neutral World Tour’, es un deleite de luces y colores que sólo otorga mayor calidad visual a la atmósfera que sus propias melodías generan. La innovación musical que caracteriza al grupo, se refleja ahora además en su puesta en escena, con un diseño lumínico de tecnología LED (diodos emisores de luz o Light-Emitting Diode) que dispuesto en 48 tubos y varios módulos de focos BB 7, forma una enorme cortina de luz que cambia de color y ritmo, sobre y entre cada uno de los miembros de la banda a lo largo de todo el concierto

Andi Watson, fue el responsable del proyecto de iluminación, cuyo sistema fue desarrollado por la compañía de iluminación escénica I-Pix, usando series de iluminación LED de Lamina. Estas dos empresas ya se habían asociado para el Live Earth Concert del año pasado en Londres, logrando, en aquella oportunidad, utilizar solamente un sexto del consumo energético que normalmente provoca la iluminación de un concierto de esta envergadura.

No faltaba más, la conciencia ecológica, una nueva razón para hacer de Radiohead LA banda preferida.

Audi sinfónico

"The Art Of Performance", São Paulo.


Audi Symphony from Bullet on Vimeo.

Con motivo del lanzamiento del Audi R8 en Brasil, la agencia Bullet realizó una verdadera composición audiovisual, en la que una orquesta de 41 músicos y 3 Djs, del colectivo alemán Bauhouse, interactuaron con los sonidos e imágenes del vehículo que se proyectaban en una pantalla gigante, en los efectos que estuvieron a cargo de los hermanos Campana.