¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?

Ideas desprendidas de la conversación convocada por Sergio Valenzuela Valdés
Martes 13 de Octubre, Universidad Mayor, Escuela de Danza.

1. David Maulén

Referencia a R.D. Laing (antisiquiatra), “El Yo y los Otros”

En el siglo IV a.C el arte se relaciona con la representación de la realidad (forma de registro). El arte se transforma en técnica.
En el siglo XIX d.C “utilitarismo”, John Stuart Mill (1863). Se genera un reclamo de la subjetividad del arte. Separación de función y “arte por el arte”.
Es el sujeto quien le da sentido a la obra de arte.

2. Enrique Rivera

Plataforma Cultura Digital (Arte, Ciencia y Tecnología)
- Lab. Formación
- Lab. Investigación
- Lab. Producción
- Lab. Extensión

Bienal de Video y Artes Mediales 2009
Tema: Resistencia, Uso y abuso de las tecnologías y medios.

Diagrama diseñado por Unabomber, matemático norteamericano y crítico de la sociedad que llevó a cabo una campaña de envíos de cartas bomba para denunciar la sociedad moderna tecnológica.

Hoy Arte y Tecnología está de moda, es hype. La gracia está en manejar software libres, que permiten darle una identidad propia a la obra

3. Daniel Cruz (Duplo)

“Filosofía de la caja negra” de Flusser. Se plantea, respecto a la fotografía, la posibilidad de ingresar a la caja y poder manipularla. Este concepto es también aplicable a las nuevas tecnologías: poder ingresar al software y modificarlo según mis requerimientos. El artista que trabaja con las tecnologías no es solamente un usuario del programa, sino también un productor.

Arte en Internet
Se deben diseñar lógicas para comercializar la obra, pero, quién va a invertir en algo que recién se está construyendo?

“Pixar y Dreamworks son los Leonardo y Miguel Angel de hoy.”

Proyectos:
Gift Project (2006/2007): Arte y espacio público, Construcción de Lenguaje. Convocatoria a diseñar y envíar gifts animados que serán publicados en la pantalla gigante de Paseo Ahumada.


Inmersiva Act/React (2009): Instalación interactiva, Imagen de video en 360°, sonido surround y sensores que detectan la presencia y posición de un espectador al interior de la sala.

Más info en: www.masivo.cl

4. Carolina Pino

“A diferencia de la arquitectura, en el arte se puede especular”

Revisar: www.instructables.com y www.shellhouse.org

Pregunta:
Postura frente a los errores y fallas propios del uso de tecnologías en obras de arte.

- Usar el glitch como parte de la obra
Ej: Claudia González_interacción Glitch (www.chimbalab.cl)


- El absurdo en el uso de la tecnología
Ej: Arthur Ganson_ Machines(www.arthurganson.com)

Coréutica, la Forma de la Danza en el Espacio.

(Resumen de los apuntes de la clase Técnica Laban, impartidas por el profesor Jorge Olea Chandía en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile)

1. Rudolph Von Laban


Rudolf von Laban define a la coréutica como el estudio del movimiento del cuerpo en el espacio, en base a estructuras y proyecciones geométricas, que son originadas al comprender como la armonía cinética evoluciona en el espacio en formas y trayectorias, dando origen así a un sistema de ordenamiento y de configuración de la espacialidad de carácter supremo. Laban plantea que el movimiento en sí es una herramienta de recuperación y comprensión del espacio armónico que nuestros cuerpos constituyen, además de la relación de éste con el entorno.

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La coréutica, desde la perspectiva del bailarín, se transforma en un mecanismo que permite, a través de la danza, llevar al cuerpo a la conexión eficaz y armónica con el espacio, estableciéndose con ella una relación de dominio técnico, que radica en la comprensión de la composición de cualquier acción cinética y en la manera de plasmarla en el espacio. Este entendimiento espacial conducirá además a la precisión del bailarín respecto a definiciones formales y a su propia proyección creativa.

2. La Kinesfera


Las relaciones del cuerpo respecto a la espacialidad personal desde el punto de vista del movimiento, fue también observado y analizado por Laban , dando origen al concepto de kinesfera o kinósfera. Esta es la base de orientación que posee el cuerpo en el espacio. Al comprender esta idea es necesario señalar a la kinesfera, como un volumen que siempre rodea al cuerpo humano, se moviliza con el y por lo tanto se establece una relación sobre la conciencia del frente propio que el cuerpo tiene en el espacio.

La kinesfera es un volumen, cuyas características son: longitud, anchura y profundidad, forma y espacio, superficie, orientación y posición. Al interior del volúmen está situado el cuerpo, en la intersección de los planos frontal, horizontal y sagital, que en conjunto forman lo que se denomina como Cruz axial. Los vértices de los planos que conforman esta cruz indican las direcciones y niveles del movimiento del cuerpo. La unión de estos vértices a través de líneas imaginarias, dará origen a la forma geométrica denominada Icosaedro.

Para más información acerca de ciertos conceptos y kinetografía ver pdf.

Radiohead, In (Leds) Rainbows.

Haciéndole honor al nombre de su último disco, la actual gira mundial de Radiohead ‘Carbon Neutral World Tour’, es un deleite de luces y colores que sólo otorga mayor calidad visual a la atmósfera que sus propias melodías generan. La innovación musical que caracteriza al grupo, se refleja ahora además en su puesta en escena, con un diseño lumínico de tecnología LED (diodos emisores de luz o Light-Emitting Diode) que dispuesto en 48 tubos y varios módulos de focos BB 7, forma una enorme cortina de luz que cambia de color y ritmo, sobre y entre cada uno de los miembros de la banda a lo largo de todo el concierto

Andi Watson, fue el responsable del proyecto de iluminación, cuyo sistema fue desarrollado por la compañía de iluminación escénica I-Pix, usando series de iluminación LED de Lamina. Estas dos empresas ya se habían asociado para el Live Earth Concert del año pasado en Londres, logrando, en aquella oportunidad, utilizar solamente un sexto del consumo energético que normalmente provoca la iluminación de un concierto de esta envergadura.

No faltaba más, la conciencia ecológica, una nueva razón para hacer de Radiohead LA banda preferida.

Suda el jamón...

(...y dile no a la liposucción!)



Campaña para Nike (Nike Rockstar Workout)
Agencia Publicitaria Madre Buenos Aires
Producción: Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain)
Coreografía: Jaime King (Madonna, Rihanna)
Interpretación: Debi Nova

mi blog es sustentable!

El fin de semana pasado publicaron en la revista El Sábado de el Mercurio un abstracto de la “guía ecológica” desarrollada por varios especialistas para una edición especial de The New York Times Magazine. Entre varios tips de interés, me quedé pegada con uno en especial que acusaba a las pantallas blancas de computador de usar más energía que las negras. Después de leer que una versión negra de Google ahorraría 750 megawatts hora por año en todo el mundo, Toby Heap, empresario australiano, creó en el 2007 la versión negra y eco-consciente del buscador: http://www.blackle.com/.

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