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viernes, 30 de julio de 2010

"Mute (7 piezas breves de videodanza)"


El jueves fui al estreno del trabajo audiovisual "Mute, 7 piezas breves de videodanza", producción de Paulo Fernández (Guión y Dirección General) y Rodrigo Chaverini (Dirección Coreográfica). La obra se compone, como el título señala, de 7 partes. Las seis primeras piezas, me recordaron "Somnio", trabajo anterior de Paulo, ganador de un tercer lugar en el Festival de Video Danza de la Universidad Arcis del año pasado. A mi parecer, tanto "Somnio" como estos 6/7 de "Mute" son traspasados por una misma estética oscura y sucia, en la que se recurre a mensajes tipográficos como acentuación a los discursos que sugieren los cuerpos en movimiento. Cuerpos desnudos que en estas piezas transmiten crudeza y no sensualidad y cuyas partes se intervienen con elementos líquidos y granulosos, y se oprimen dentro de envoltorios plásticos que los hacen ver como trozos de carne inerte. En un momento pensé que la obra completa se trataba de una segunda parte de "Somnio", lo cuál, debo aclarar, no me parece en absoluto criticable, sino que por el contrario, creo que es apropiado cuando los artistas profundizan en un mismo lenguaje, tiñendo así su obra con un sello propio. Sin embargo, mi conformismo como espectadora pasó a entusiasmo explícito con la última pieza, "Rewind", contextualizada en la cotidianeidad del cuadrante urbano próximo a la estación Universidad Católica, y que logró darme vuelta en mis supuestos de la saga de cuerpos angustiosos en "La Perrera". Esta séptima parte es un inverso de lo que se venía viendo, como si el autor quisiera darnos a entender, que tal como trabaja desde lo más íntimo de los cuerpos y desde las experiencias humanas más escondidas, es capaz de mostrar el otro lado, el de nuestra superficie urbana, externa y banal. Por lo demás, en este remate final, se da un uso preciso a las técnicas de edición, que enlazadas a la estrategia de coreografía dan como resultado una obra que es completa por sí sola. ¡Queremos ver más!

Si se perdió el estreno, las siete piezas se exhibirán una vez más el próximo Lunes 16 de Agosto a las 19:30 hrs, en el Microcine de la Cineteca Nacional. La entrada es liberada.

martes, 20 de julio de 2010

"Dónde viven los monstruos" S. Jonze

La semana pasada al fin me conseguí "Where the wild things are" de Spike Jonze. Mi pololo se quedó dormido viendola, y si... a ratos, sobretodo en la mitad, se hace un poco lenta. Sin embargo, ese factor no quitó que terminara viendo el final a moco tendido, muy a pesar de algunas críticas que decían que la película, por preciosista, deja de lado la emotividad. El hecho de que sea una adaptación del "clásico" libro infantil de Maurice Sendak, me da igual, ya que hasta que la vi, no tenía idea de la existencia de este cuento ilustrado (que ahora que lo conozco, obviamente lo quiero tener!). La mezcla de fantasía, miedos y cruda realidad -los monstruos finalmente representan nuestros lados más rebeldes, peleadores, neuróticos, envidiosos, etc.- me dio nervios varias veces, así como la melancolía que reflejaba el niño, y que parecía querer olvidar, a través del descontrol. De hecho, la aventura del niño comienza luego de un "Estás fuera de control" de su madre y finaliza, cuándo él mismo le grita esta frase a su monstruo favorito... O sea que la fantasía se acaba cuando empiezas a repetir lo que hacen los "grandes"...nervios! Hace muuuucho tiempo que no veo "La historia sin fin". De chica la vi varias veces pero dificilmente me acuerdo de la trama. Solamente me acuerdo de la sensación que me daba cuando la veía, que es un nervio parecido al que me dio viendo ahora, más de 20 años después "Dónde viven los monstruos".

domingo, 25 de abril de 2010

Cumbia Poder me alimenta

Hace un tiempo que me quedo idiotizada con la serie de comerciales que pasan por VH1 en los que se enfrentan canciones pop con cumbias. El resultado es buenísimo y muy apto para comenzar el día. El término para esta especie de mix es mashup, y el responsable de este tiraje un artista que se hace llamar PORNO.
Su trabajo puede revisarse en los canales de youtube y myspace.



Dejo además un BONUS TRACK. Este no es un mashup, pero igual me tiene idiotizada. Un favorito.

domingo, 7 de marzo de 2010

Lady Gaga: I want your horror / I want your design

Ingredientes para convertirse en producto pop HOY:

- supremacía de la imagen (no importa lo que dices, sino lo que muestras)
- creatividad en los vestuarios (como los zapatos de la última colección de MacQueen)
- aparente vacío de contenido (que se note que te importa un carajo tener un discurso)
- coreografías (que incluyan movimientos que sugieran situaciones sexuales)
- chicas materiales (que parecen maniquís, robots, cosa)
- controversia (haz correr el rumor de que posees ambos genitales, masculinos y femeninos)
Meter todo en la licuadora, intentando hacer el mayor ruido posible... no, no es necesario que suene bien.





Investigando en internet acerca de este último hit de la industria pop, me encontré con blogs dedicados a comprobar que Lady Gaga estaría dentro de un listado de artistas controlados mentalmente por organismos secretos que buscan, a través de simbolismos, influir subliminalmente al público y transmitir el paradigma global del consumismo y el deseo aspiracional. Otros, vinculan las imágenes explotadas tanto en publicidad como en los videos, a un simbolismo que gira en torno al ocultismo y la masonería.

Yo no sé si algún mensaje subliminal se me metió ya en la cabeza, pero sin duda disfruto cada uno de los videos de Lady Gaga (y desde ahora disfrutaré aún más buscando pirámides con ojo en cada detalle). Me gusta la estética de lo sobrecargado que raya en lo decadente y que se presente un límite poco claro entre sensualidad y lo obsceno. Como también me causa gracia que ella aparezca como un algo en vez de alguien, un personaje lobotomizado por los procedimientos y exigencias propios del sistema al que accedió. Espero que Lady Gaga lo entienda así también y su propuesta -ese discurso al que no puede referirse porque dejaría de ser lo que es- sea una burla a la industria pop y a ella misma en su versión "for sale".

PS: Me pasó con este último video que me dieron ganas de volver a ver los Cremaster de Matthew Barney. Si hay mensajes subliminales detrás de las imágenes de Lady Gaga, estos hicieron que mi mente clamara por arte multimedia, y no por un i-phone. Hurra!

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Documentando la Danza

Taller de Video Documental impartido por Lázara Rósell Albear*, en el marco del III Festival Internacional Video Danza UARCIS 2009, realizado del 2 al 6 de noviembre en “La Factoría”, Casa Central Universidad ARCIS, Santiago.


Microdocumental realizado a partir de los registros de las
diferentes cámaras de los alumnos asistentes al taller
.

CÁMARA
Grabaciones realizadas por todos los alumnos del taller

EDICIÓN
Paola Mora, Aische Schwarz y Macarena Zamudio
ENTREVISTAS REALES
Lorena Hurtado y estudiantes de la Universidad ARCIS
ENTREVISTAS FICTICIAS
Marco Antonio Marín y Katherine Staig

*Currículum Lázara Rósell Albear:
Directora del Festival de Videodanza DANSCAMDANSE. Bailarina, coreógrafa y cineasta cubana residente en Bélgica, Master en Arte Audiovisual por la Academia Real de Bellas Artes de Gantes KAS. Sus películas han sido presentadas en Bélgica, París, Ginebra, Ámsterdam, Helsinki, Oberá-Argentina, Berlín y La Habana-Cuba.

jueves, 29 de octubre de 2009

Debut en el Video-Danza



Este sábado 31 de octubre en Espacio Arte Nimiku.

domingo, 25 de octubre de 2009

La Doctrina del Shock

Documental que acompaña a la presentación del nuevo libro de Naomi Klein, "La doctrina del shock".


La doctrina del shock es la historia no oficial del libre mercado. Desde Chile hasta Rusia, desde Sudáfrica hasta Canadá, la implantación del libre mercado responde a un programa de ingeniería social y económica que Naomi Klein identifica como «capitalismo del desastre».

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Tras una investigación de cuatro años, Klein explora el mito según el cual el mercado libre y global triunfó democráticamente, y que el capitalismo sin restricciones va de la mano de la democracia. Por el contrario, Klein sostiene que ese capitalismo utiliza constantemente la violencia, el choque, y pone al descubierto los hilos que mueven las marionetas tras los acontecimientos más críticos de las últimas cuatro décadas.

Klein demuestra que el capitalismo emplea constantemente la violencia, el terrorismo contra el individuo y la sociedad. Lejos de ser el camino hacia la libertad, se aprovecha de las crisis para introducir impopulares medidas de choque económico, a menudo acompañadas de otras forma de shock no tan metafóricas: el golpe de la porra de los policías, las torturas con electroshocks o la picana en las celdas de las cárceles.

En este relato apasionante, narrado con pulso firme, Klein repasa la historia mundial reciente (de la dictadura de Pinochet a la reconstrucción de Beirut; del Katrina al tsunami; del 11-S al 11-M, para dar la palabra a un único protagonista: las diezmadas poblaciones civiles sometidas a la voracidad despiadada de los nuevos dueños del mundo, el conglomerado industrial, comercial y gubernamental para quien los desastres, las guerras y la inseguridad del ciudadano son el siniestro combustible de la economía del shock.

(vía http://www.paidos.com)

domingo, 23 de agosto de 2009

Tilt-Shift, my new photograph fetish...

Toy Soldiers from Alta Media Productions on Vimeo.

Después de ver el video de Alta Media Productions, alusino con la técnica tilt-shift, que da un efecto borroso en los bordes de la imagen y concentra la visión en los puntos que se quiera enfatizar. Surfeando un poco más on the net me encontré con Bitter*Girls, un fotógrafo japonés especialista del Tilt-shift, que este año sacó libro con lo mejor de su trabajo. Algunas de sus fotos se pueden revisar via Fubiz.

Como no me quedaría tranquila hasta obtener una foto así y no tengo las lucas para comprarme ni la Canon 5DMKI ni los lentes especiales, encontré la alternativa tramposa en internet y gracias a Tilt-Shift Maker obtuve mi primera seria de fotos en Tilt-shift que se puede ver entera en Paris Jilton.

jueves, 6 de agosto de 2009

Musiexplorando la vida!



Este video forma parte de la serie pre-escolar "Achú, musiexplorando con Alegría y Gracia" y la música fue compuesta y producida por Felipe y Pablo Ilabaca de Chancho en Piedra. Uno de los mejores panoramas mañaneros de día sábado invernal, es quedarse acostada viendo la programación infantil de TVN! -claro, si es que estás solo en tu cama-. Bueno, la cosa es que "Achú" desde ahora lo veré con más ganas porque mi amiga Natisu, canta en "Adrián, el hipopótamo con hipo"... lo máximo!

La producción de este programa es responsabilidad de Sólo por las Niñas Audiovisual, que también trabajó en "Experimento Wayápolis", que el sábado pasado logró sacarme risotadas con absurdos como el de Rodrigo Salinas explicando qué es el amor o personajes como el de Guayi de Papanegro.

sábado, 1 de agosto de 2009

Simulaciones y cultura pop


En el 2007 por algún motivo quedé pegada con las vitrinas de tiendas de ropa europeas. Adoraba ver las posturas y gestos humanoides de los maniquíes y la ambientación en la que eran situados, que los hacía parecer aún más personas. Saqué muchas fotos y algunas de ellas se pueden ver en mi flickr. Hoy, al subirlas, me puse a pensar en los conceptos que evocan en mí estas imágenes. Simulación, cuerpo, escenografía… y también recuerdos audiovisuales de mi infancia ochentera, como el video de Madonna, Material Girl (1985) y la película Mannequin (1987), con Kim Cattrall.



sábado, 18 de julio de 2009

Grandes ideas: Sour, Hibi no Neiro

La banda japonesa Sour pidió la colaboración de sus fans para la producción del video del hit “Hibi no Neiro” (Melodías Diarias) de su primer álbum ‘Water Flavor EP’. El elenco fue seleccionado de la base internacional de fanáticos de Sour y cada escena fue filmada a través de una cámara web.



En el video aparecen los miembros de la banda Hoshijima (Francia/Inglaterra), Sohey (Japón) and KENNNNN (Alemania/España) y los fans enfrentando sus Mac Book Pro Cams.

El video fue dirigido por Masashi Kawamura, Hal Kirkland, Magico Nakamura and Masayoshi Nakamura.

Claro ejemplo de que con buenas ideas -y trabajo de chino!- no son necesarios altísimos presupuestos.

miércoles, 8 de julio de 2009

Baúl de los Recuerdos

Por eso las minas cachureras no terminamos nunca de ordenar el clóset... porque en mitad del aseo, en el que se supone que hay que botar lo inservible, empiezan a emerger objetos emotivos -igualmente inservibles- que uno había olvidado y seguro se volverán a olvidar, pero vuelven a ser guardados…

Y bueno, en el aseo de archivos de mi computador me encontré con estas cositas “creativars-emotivars” que hice hace varios años, y que subo a la bodega comunitaria en que se convierte a veces internet para liberar espacio en mi disco duro.

*Ilustraciones para un ser querido.

*Intento de stop motion para otro ser querido.


*Track musical para algo que no recuerdo.

lunes, 27 de octubre de 2008

A brighter day will come

A diferencia de lo que se piensa en Chile, las campañas políticas pueden ser elegantes, onderas y dirigidas a la parte más joven de la población votante de un país... sin tanta batucada ni camiones reggetoneros.


Obama '08 - Vote For Hope from MC Yogi on Vimeo.

Como muestra un botón, realización de James Curtis en la combinatoria de Illustrator y After Effects. El tema "Vote for hope" es del hip-hipero MC Yogi.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Colaboraciones

Amo los trabajos colectivos y los "featuring" (y también a Casablancas).




martes, 15 de julio de 2008

Tom Yorke en 3D

No acabo de postear a Radiohead y mi amigo Joaquín me viene con este link. Ahora podemos jugar con la cara de Tom Yorke, hecha en base a millones de puntos, mientras canta “House of Cards”. En el video dirigido por James Frost, no utilizan ni cámaras ni luces, sino que una nueva tecnología de la informática -que aún trato de entender- de escaneo geométrico que captura las imágenes en 3D. Para los estudiosos.





sábado, 12 de julio de 2008

Audi sinfónico

"The Art Of Performance", São Paulo.


Audi Symphony from Bullet on Vimeo.

Con motivo del lanzamiento del Audi R8 en Brasil, la agencia Bullet realizó una verdadera composición audiovisual, en la que una orquesta de 41 músicos y 3 Djs, del colectivo alemán Bauhouse, interactuaron con los sonidos e imágenes del vehículo que se proyectaban en una pantalla gigante, en los efectos que estuvieron a cargo de los hermanos Campana.

martes, 24 de junio de 2008

Sigur Rós: Impronunciable

Luego de ver este verano el documental “Heima”, en el que estos chicos islandeses registran el fin (y broche de oro) de la gira mundial para el disco Takk de vuelta en sus tierras, pensé que Sigur Rós sería incapaz de superar mis expectativas. Pues luego de ver el video de la canción Gobbledigook (descargable desde la web oficial) y de escuchar en forma adictiva su último disco Með suð í eyrum við spilum endalaust, puedo decir que efectivamente han logrado superarse a sí mismos, y (una vez más) cumplir con creces mis expectativas.


Siempre he pensado que en la parte más nórdica de Europa pasan cosas medias marcianas. Será la temperatura, la poca luz solar y los parajes “élficos” que definen a personajes peculiares, como venidos de otro planeta. Cuando en el 2002 vi por primera vez este video del disco Ágaetis byrjun (1999), sólo comprobé mis especulaciones. En los que siguieron ( ) (2002) y Takk (2005) se repetía la fórmula exquisita de personajes que parecen duendecillos del bosque, que se desplazan en cámaras lentas por contextos oníricos, musicalizados delicadamente por la anomalía sonora de un idioma incomprensible.

Pues ahora parece que los duendecitos crecieron. Siguen en el bosque, pero ahora más revoltosos que nostálgicos. En palabras de los directores Arni & Kinski, al dar las instrucciones para la filmación del video de Gobbledigook, nada de cámaras lentas, “just a total ecstasy of joy feeling”.

A mi parecer, el lugar de dónde vienes define en gran parte la obra que produces, y la colección de imágenes, situaciones y personajes que se muestran acá dan absoluta cuenta de ello. La tierra del hielo y Sigur Rós están estrechamente vinculadas y su obra musical simplemente no podría ser de otra manera.

domingo, 15 de junio de 2008

Suda el jamón...

(...y dile no a la liposucción!)



Campaña para Nike (Nike Rockstar Workout)
Agencia Publicitaria Madre Buenos Aires
Producción: Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain)
Coreografía: Jaime King (Madonna, Rihanna)
Interpretación: Debi Nova

lunes, 2 de junio de 2008

Director del mes: Dougal Wilson



Bat for Lashes - "Whats a Girl To Do" - 2007


Goldfrapp - "A&E" - 2008

Imagínate que tienes que vender una idea para video musical a un productor y llegas contándole que tienes ganas de que en mitad del clip aparezcan bailando unos tipos disfrazados de árboles en medio de un bosque, o que ciclistas con máscaras de animales irán escoltando a la chica que canta. Yo productor, te dejo hablando sólo. Pues Dougal Wilson ha sabido convertir estos aparentes caprichos en verdaderas obras de arte, y no por nada desde el 2004 viene ganando premios por sus direcciones, como con la del ultra bailado “Satisfaction” de Benny Benassi. Una revisión de su videografía AQUÍ.