Este sábado 31 de octubre en Espacio Arte Nimiku.
jueves, 29 de octubre de 2009
domingo, 25 de octubre de 2009
La Doctrina del Shock
Documental que acompaña a la presentación del nuevo libro de Naomi Klein, "La doctrina del shock".
La doctrina del shock es la historia no oficial del libre mercado. Desde Chile hasta Rusia, desde Sudáfrica hasta Canadá, la implantación del libre mercado responde a un programa de ingeniería social y económica que Naomi Klein identifica como «capitalismo del desastre».
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Tras una investigación de cuatro años, Klein explora el mito según el cual el mercado libre y global triunfó democráticamente, y que el capitalismo sin restricciones va de la mano de la democracia. Por el contrario, Klein sostiene que ese capitalismo utiliza constantemente la violencia, el choque, y pone al descubierto los hilos que mueven las marionetas tras los acontecimientos más críticos de las últimas cuatro décadas.
Klein demuestra que el capitalismo emplea constantemente la violencia, el terrorismo contra el individuo y la sociedad. Lejos de ser el camino hacia la libertad, se aprovecha de las crisis para introducir impopulares medidas de choque económico, a menudo acompañadas de otras forma de shock no tan metafóricas: el golpe de la porra de los policías, las torturas con electroshocks o la picana en las celdas de las cárceles.
En este relato apasionante, narrado con pulso firme, Klein repasa la historia mundial reciente (de la dictadura de Pinochet a la reconstrucción de Beirut; del Katrina al tsunami; del 11-S al 11-M, para dar la palabra a un único protagonista: las diezmadas poblaciones civiles sometidas a la voracidad despiadada de los nuevos dueños del mundo, el conglomerado industrial, comercial y gubernamental para quien los desastres, las guerras y la inseguridad del ciudadano son el siniestro combustible de la economía del shock.
(vía http://www.paidos.com)
La doctrina del shock es la historia no oficial del libre mercado. Desde Chile hasta Rusia, desde Sudáfrica hasta Canadá, la implantación del libre mercado responde a un programa de ingeniería social y económica que Naomi Klein identifica como «capitalismo del desastre».
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Tras una investigación de cuatro años, Klein explora el mito según el cual el mercado libre y global triunfó democráticamente, y que el capitalismo sin restricciones va de la mano de la democracia. Por el contrario, Klein sostiene que ese capitalismo utiliza constantemente la violencia, el choque, y pone al descubierto los hilos que mueven las marionetas tras los acontecimientos más críticos de las últimas cuatro décadas.
Klein demuestra que el capitalismo emplea constantemente la violencia, el terrorismo contra el individuo y la sociedad. Lejos de ser el camino hacia la libertad, se aprovecha de las crisis para introducir impopulares medidas de choque económico, a menudo acompañadas de otras forma de shock no tan metafóricas: el golpe de la porra de los policías, las torturas con electroshocks o la picana en las celdas de las cárceles.
En este relato apasionante, narrado con pulso firme, Klein repasa la historia mundial reciente (de la dictadura de Pinochet a la reconstrucción de Beirut; del Katrina al tsunami; del 11-S al 11-M, para dar la palabra a un único protagonista: las diezmadas poblaciones civiles sometidas a la voracidad despiadada de los nuevos dueños del mundo, el conglomerado industrial, comercial y gubernamental para quien los desastres, las guerras y la inseguridad del ciudadano son el siniestro combustible de la economía del shock.
(vía http://www.paidos.com)
jueves, 22 de octubre de 2009
Encuentro de Gestores Culturales, 6: Profesión
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Formación en gestión cultural en el ámbito local.” Antil Camacho Campusano
Académico y Consultor en gestión cultural.
Fig: Proceso de Aprendizaje: Instrucción vs. Descubrimiento
La primera visión que se tuvo de la gestión cultural en Chile y en el ámbito de la especialización académica, fue la del programa de magíster en la Universidad de Chile (1995). En él se estructuró la malla curricular a partir de la combinación de ramos pertenecientes al área del arte y de la administración de empresas, y se enfocó hacia la gestión privada de centros culturales a partir de un determinado modelo económico (¿arte como negocio?). En este caso particular se adaptó el fenómeno cultural a la metodología, con lo cual la importancia inicial del arte se debilita.
Con el tiempo comienzan a surgir nuevos programas que se desarrollan desde lo público y lo sociocultural, definiendo la Gestión Cultural en términos de desarrollo cultural, es decir, la cultura como componente del desarrollo humano que se obtiene a partir de la cooperación. Bajo este prisma, el gestor cultural pasa a ser un agente sociocultural (no privado) y las personas y organizaciones son ciudadanía cultural, no clientes ni consumidores. Es importante también en este enfoque, trabajar con comunidades no solamente en la participación pasiva, mediante el consumo o el acceso a la cultura, sino apuntar a la participación ciudadana activa.
Enfoques:
Cultura – Desarrollo Local – Procesos Socioculturales – Políticas Culturales
Habilidades Interpersonales:
Comunicación – Trabajo en equipo – Liderazgo - Facilitador/ Mediador
Herramientas:
Diagnóstico – Planificación – Administración – Gestión de recursos.
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Formación en gestión cultural en el ámbito local.” Antil Camacho Campusano
Académico y Consultor en gestión cultural.
Fig: Proceso de Aprendizaje: Instrucción vs. DescubrimientoCon el tiempo comienzan a surgir nuevos programas que se desarrollan desde lo público y lo sociocultural, definiendo la Gestión Cultural en términos de desarrollo cultural, es decir, la cultura como componente del desarrollo humano que se obtiene a partir de la cooperación. Bajo este prisma, el gestor cultural pasa a ser un agente sociocultural (no privado) y las personas y organizaciones son ciudadanía cultural, no clientes ni consumidores. Es importante también en este enfoque, trabajar con comunidades no solamente en la participación pasiva, mediante el consumo o el acceso a la cultura, sino apuntar a la participación ciudadana activa.
Competencias del Gestor Cultural
Enfoques:
Cultura – Desarrollo Local – Procesos Socioculturales – Políticas Culturales
Habilidades Interpersonales:
Comunicación – Trabajo en equipo – Liderazgo - Facilitador/ Mediador
Herramientas:
Diagnóstico – Planificación – Administración – Gestión de recursos.
Encuentro de Gestores Culturales, 5: Investigación
Ideas desprendidas del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Participación, Consumo Cultural e Individualización: Aportes teóricos y empíricos para la gestión cultural en Chile.”
Tomás Peters Núñes
Sociólogo
Tesis: El consumo cultural conlleva un beneficio social
“Arte genera cambio en la estructura social” Zygmunt Bauman
Pregunta: ¿Da lo mismo participar (como espectador) que acceder a la creación artística (producción)?
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Respuesta: La persona que acceda a la producción artística amplia sus horizontes de expectativas y de construcción de proyectos biográficos de los mismos. Ocurre un proceso de “individualización” (no individualismo), en el que se adquiere una identidad propia y que apunta a la autorrealización.
Ejemplo: Comunidades en riesgo social que tienen la posibilidad de acceder a la participación en talleres de teatro, por lo general utilizan sus propios conflictos (drogadicción, alcoholismo) para desarrollar sus obras y ejercicios teatrales, lo que los hace más concientes de los problemas que los afligen y de las alternativas para enfrentarlos.
Ver además:
Obra de Norbert Lechner
Francois Matarasso, Use of ornament: The Social Impact of Participation in the Arts.
Al evaluar el impacto de la investigación, a dos años de realizada, se pueden notar, entre otras, las siguientes consecuencias sociales a partir del mayor consumo de cultura:
- Valoración de la diversidad
- Valoración de la democracia
- Mayor disposición a la tolerancia
- Mayor disposición a la no discriminación
- Preocupación por la comunidad
- Mayor confianza en las personas
- Evaluación crítica de la idea de Chile
- No creencia religiosa
Para que la gente común pueda crear, presentar y enseñar arte, se deben aumentar los esfuerzos que se desarrollan en los espacios educativos. Se debe, además, considerar la Cultura y el Arte, como elemento fundamental que apunta a la superación de la pobreza y la exclusión social, al igual que lo son la Salud y la Vivienda.
Ponencia: “Investigación, indicadores y políticas culturales en América Latina.”
María Paulina Soto Labbé
Investigadora y Consultora sector cultural
Los investigadores en el ámbito Cultura hoy corresponden a los observatorios culturales y el Estado, y se encargan de generar indicadores económicos y estudios de consumo, no del desarrollo humano.
El Estado además se encarga de dotar de infraestructura cultural, financiamientos a proyectos artísticos a través de FONDART y del acceso de la población a la oferta cultural, es decir, al consumo pasivo.
El Consumo activo, por el contrario, corresponde a la producción artística, asistencia a talleres, compra de materiales, etc.
Ideas desprendidas de la ronda de preguntas:
- Hoy vivimos en el paradigma neoliberal del “Soy más mientras más consumo” y en el que casi no existen los tiempos de ocio (NEGocio).
- Fenómeno de Centros Culturales que funcionan desde los municipios vs. Los que funcionan desde el Estado.
- Cultura vs. Espectáculo
- Industria Cultural (Frankfurt)
Domingo 11 de Octubre, 2009
Ponencia: “Participación, Consumo Cultural e Individualización: Aportes teóricos y empíricos para la gestión cultural en Chile.”
Tomás Peters Núñes
Sociólogo
Tesis: El consumo cultural conlleva un beneficio social
“Arte genera cambio en la estructura social” Zygmunt Bauman
Pregunta: ¿Da lo mismo participar (como espectador) que acceder a la creación artística (producción)?
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Respuesta: La persona que acceda a la producción artística amplia sus horizontes de expectativas y de construcción de proyectos biográficos de los mismos. Ocurre un proceso de “individualización” (no individualismo), en el que se adquiere una identidad propia y que apunta a la autorrealización.
Ejemplo: Comunidades en riesgo social que tienen la posibilidad de acceder a la participación en talleres de teatro, por lo general utilizan sus propios conflictos (drogadicción, alcoholismo) para desarrollar sus obras y ejercicios teatrales, lo que los hace más concientes de los problemas que los afligen y de las alternativas para enfrentarlos.
Ver además:
Obra de Norbert Lechner
Francois Matarasso, Use of ornament: The Social Impact of Participation in the Arts.
Al evaluar el impacto de la investigación, a dos años de realizada, se pueden notar, entre otras, las siguientes consecuencias sociales a partir del mayor consumo de cultura:
- Valoración de la diversidad
- Valoración de la democracia
- Mayor disposición a la tolerancia
- Mayor disposición a la no discriminación
- Preocupación por la comunidad
- Mayor confianza en las personas
- Evaluación crítica de la idea de Chile
- No creencia religiosa
Para que la gente común pueda crear, presentar y enseñar arte, se deben aumentar los esfuerzos que se desarrollan en los espacios educativos. Se debe, además, considerar la Cultura y el Arte, como elemento fundamental que apunta a la superación de la pobreza y la exclusión social, al igual que lo son la Salud y la Vivienda.
Ponencia: “Investigación, indicadores y políticas culturales en América Latina.”
María Paulina Soto Labbé
Investigadora y Consultora sector cultural
Los investigadores en el ámbito Cultura hoy corresponden a los observatorios culturales y el Estado, y se encargan de generar indicadores económicos y estudios de consumo, no del desarrollo humano.
El Estado además se encarga de dotar de infraestructura cultural, financiamientos a proyectos artísticos a través de FONDART y del acceso de la población a la oferta cultural, es decir, al consumo pasivo.
El Consumo activo, por el contrario, corresponde a la producción artística, asistencia a talleres, compra de materiales, etc.
Ideas desprendidas de la ronda de preguntas:
- Hoy vivimos en el paradigma neoliberal del “Soy más mientras más consumo” y en el que casi no existen los tiempos de ocio (NEGocio).
- Fenómeno de Centros Culturales que funcionan desde los municipios vs. Los que funcionan desde el Estado.
- Cultura vs. Espectáculo
- Industria Cultural (Frankfurt)
jueves, 15 de octubre de 2009
Encuentro de Gestores Culturales, 4: Gráfica Popular
Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Socioculturales, que se llevó a cabo durante los días 9, 10 y 11 de Octubre de 2009, en la Universidad de Los Lagos, sede Santiago.
Sábado 10 de Octubre, 2009
Taller de gráfica popular
Alejandro “Mono” González
Artista plástico y muralista. Fundador de la Brigada Ramona Parra.
Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.
Materiales:
- Listón 1”x 2” cepillado (para el bastidor)
- Velo italiano (sobre el bastidor)
- Papel Bond calado con el diseño (sobre la tela)
- Papel Craft (soporte en el que se hará la impresión)
- Tinta: Látex negro + Pegamento de papel mural (espesante)
- Espátula
http://graficacallejera.blogspot.com/
Sábado 10 de Octubre, 2009
Taller de gráfica popular
Alejandro “Mono” González
Artista plástico y muralista. Fundador de la Brigada Ramona Parra.
Don “Mono” González nos enseñó a hacer serigrafía, haciendo hincapié en lo barato que resulta trabajar con esta técnica y en la gran producción de afiches y pancartas que se pueden tener como resultado en poco tiempo, además de la importancia que tiene el poder realizar diseños propios.Materiales:
- Listón 1”x 2” cepillado (para el bastidor)
- Velo italiano (sobre el bastidor)
- Papel Bond calado con el diseño (sobre la tela)
- Papel Craft (soporte en el que se hará la impresión)
- Tinta: Látex negro + Pegamento de papel mural (espesante)
- Espátula
http://graficacallejera.blogspot.com/
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