Como diría B en su perfil de FB, que frío más descarado! Después de dos semanas con bronquitis me dispongo a sacar fuerzas de flaqueza para enfrentar el segundo semestre, y salir airosa en el intento.
El jueves fui al estreno del trabajo audiovisual "Mute, 7 piezas breves de videodanza", producción de Paulo Fernández (Guión y Dirección General) y Rodrigo Chaverini (Dirección Coreográfica). La obra se compone, como el título señala, de 7 partes. Las seis primeras piezas, me recordaron "Somnio", trabajo anterior de Paulo, ganador de un tercer lugar en el Festival de Video Danza de la Universidad Arcis del año pasado. A mi parecer, tanto "Somnio" como estos 6/7 de "Mute" son traspasados por una misma estética oscura y sucia, en la que se recurre a mensajes tipográficos como acentuación a los discursos que sugieren los cuerpos en movimiento. Cuerpos desnudos que en estas piezas transmiten crudeza y no sensualidad y cuyas partes se intervienen con elementos líquidos y granulosos, y se oprimen dentro de envoltorios plásticos que los hacen ver como trozos de carne inerte. En un momento pensé que la obra completa se trataba de una segunda parte de "Somnio", lo cuál, debo aclarar, no me parece en absoluto criticable, sino que por el contrario, creo que es apropiado cuando los artistas profundizan en un mismo lenguaje, tiñendo así su obra con un sello propio. Sin embargo, mi conformismo como espectadora pasó a entusiasmo explícito con la última pieza, "Rewind", contextualizada en la cotidianeidad del cuadrante urbano próximo a la estación Universidad Católica, y que logró darme vuelta en mis supuestos de la saga de cuerpos angustiosos en "La Perrera". Esta séptima parte es un inverso de lo que se venía viendo, como si el autor quisiera darnos a entender, que tal como trabaja desde lo más íntimo de los cuerpos y desde las experiencias humanas más escondidas, es capaz de mostrar el otro lado, el de nuestra superficie urbana, externa y banal. Por lo demás, en este remate final, se da un uso preciso a las técnicas de edición, que enlazadas a la estrategia de coreografía dan como resultado una obra que es completa por sí sola. ¡Queremos ver más!
Si se perdió el estreno, las siete piezas se exhibirán una vez más el próximo Lunes 16 de Agosto a las 19:30 hrs, en el Microcine de la Cineteca Nacional. La entrada es liberada.
La semana pasada al fin me conseguí "Where the wild things are" de Spike Jonze. Mi pololo se quedó dormido viendola, y si... a ratos, sobretodo en la mitad, se hace un poco lenta. Sin embargo, ese factor no quitó que terminara viendo el final a moco tendido, muy a pesar de algunas críticas que decían que la película, por preciosista, deja de lado la emotividad. El hecho de que sea una adaptación del "clásico" libro infantil de Maurice Sendak, me da igual, ya que hasta que la vi, no tenía idea de la existencia de este cuento ilustrado (que ahora que lo conozco, obviamente lo quiero tener!). La mezcla de fantasía, miedos y cruda realidad -los monstruos finalmente representan nuestros lados más rebeldes, peleadores, neuróticos, envidiosos, etc.- me dio nervios varias veces, así como la melancolía que reflejaba el niño, y que parecía querer olvidar, a través del descontrol. De hecho, la aventura del niño comienza luego de un "Estás fuera de control" de su madre y finaliza, cuándo él mismo le grita esta frase a su monstruo favorito... O sea que la fantasía se acaba cuando empiezas a repetir lo que hacen los "grandes"...nervios! Hace muuuucho tiempo que no veo "La historia sin fin". De chica la vi varias veces pero dificilmente me acuerdo de la trama. Solamente me acuerdo de la sensación que me daba cuando la veía, que es un nervio parecido al que me dio viendo ahora, más de 20 años después "Dónde viven los monstruos".
Hace un tiempo que cada semestre el curso "Percepción" impartido por el arquitecto y profesor de la U. de Chile, René Muñoz Barceló, presenta el resultado de los procesos creativos por los que pasan sus alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura, a lo largo del semestre. Esta muestra, comprendida por instalaciones y verdaderos espectáculos escenográficos, ha logrado generar expectación y gran impacto en la comunidad FAU, quienes ven con entusiasmo a sus estudiantes traspasando fronteras disciplinares para desarrollar los encargos propuestos por el equipo Atmósferas (René + Sergio Mora-Díaz, Tamara Lizama y Matías Gómez).
Desde el año pasado he colaborado de manera externa a esta iniciativa académica, traspasándole mis conocimiento en Coréutica y Expresión Corporal a los alumnos. Basicamente, intento transmitirles de qué manera podemos comprender el espacio utilizando nuestros propios cuerpos como herramienta de exploración.
El pasado sábado 10 de Julio se dio fin al primer semestre 2010 con el evento "Presencias Invisibles".
Fotos del evento y de mi participación en el proceso a continuación:
Hace un tiempo que me quedo idiotizada con la serie de comerciales que pasan por VH1 en los que se enfrentan canciones pop con cumbias. El resultado es buenísimo y muy apto para comenzar el día. El término para esta especie de mix es mashup, y el responsable de este tiraje un artista que se hace llamar PORNO. Su trabajo puede revisarse en los canales de youtube y myspace.
Dejo además un BONUS TRACK. Este no es un mashup, pero igual me tiene idiotizada. Un favorito.
POLA MORA, arquitecta egresada de la Universidad de Chile, bailarina y gestora cultural. Actualmente cursa su primer año de Magister en Gestión Cultural en la U. de Chile y forma parte del proyecto artístico social Fronteras. En el área acedémica se desempeña como profesora ayudante del curso “Cultura Arquitectónica” impartido por el arquitecto Albert Tidy en la Universidad San Sebastián, y del curso "Forma y Espacio" con el profesor Francisco Benítez en la U. de Chile. Además es gestora de diferentes encuentros y concursos orientados a redefinir el rol del arquitecto y la enseñanza de la disciplina (Seminario Arquitectura Caliente y Concurso Nacional Proyectos de Título). Entre los años 1992 y 2002 realiza estudios de danza en técnica académica, jazz dance y tap. A partir del año 2003 comienza su formación en la danza contemporánea con maestros como Mauro Barahona, Nelson Avilés, Andrés Maulén e Isabel Croxatto. Ese mismo año comienza a participar en proyectos interdisciplinarios con estudiantes de diseño de la Universidad de Chile, con quienes realiza Chilean Connection, exposición montada en Barcelona y dirigida por los profesores Guillermo Tejeda y Rodrigo Chauriye. El año 2007 obtiene una pasantía por un semestre en Paris, Francia (École Nationale Supérieur Paris-Belleville) ciudad en la que trabaja junto al artistaJordi Colomer en el montaje de algunas de sus exposiciones y además asiste a training para bailarines con diversos profesores en Ménagerie de Verre. En el 2009 participó como intérprete en la obra dirigida por Rodrigo Chaverini “Retazos de Memoria”, exhibida en el Festival de Danza Contemporánea Movimiento 6 (Teatro Camino). Además dirige y es parte del comité editor del sitio Internet enfocado al arte, diseño y arquitectura www.daar.cl (Fondart 2008).